紙上銀幕：民初的影戲小說

　　「影戲」，是電影傳入中國最早的譯名，而「影戲小說」是民國初年在上海誕生的一種特殊小說文體，由著名的通俗作家周瘦鵑創造，之後在上海通俗文學圈蔚為潮流。

　　影戲小說的寫作方式很奇特：通俗文人通過觀看西洋電影，將大概的劇情記在腦中，事後轉述改寫成通俗的中文小說。那時對於西方、對於現代視覺藝術充滿好奇心的普通民眾，被高票價與語言障礙攔在電影院門外，而影戲小說的創作極大滿足了他們的需求。

　　本書以影戲小說的文本出發，研究影戲小說的創作者們，其「翻譯改寫」背後的文化差異，並通過影戲小說與原電影的比較，探討道德意識、女性形象等文化要素，展現影戲小說複雜而具有獨特價值的文化意蘊。

本書特色

　　★ 研究民初影戲小說與早期電影者不可不看的作品。
　　★ 深入研究影戲小說的歷史背景與文化價值，闡釋其對民初通俗文學的重大影響。

作者簡介

邵棟

　　1989年生，江蘇常州人。香港大學中文學院博士（2017），香港大學中文學院碩士（2014），南京大學文學院學士（2012）。主要研究範圍是現代小說與南社，華語系文學與電影。在《中外文學》、《揚子江評論》、《香港文學》等兩岸三地學術雜誌發表學術論文多篇。本書為作者第一本學術專著。

　　業餘從事小說創作，歷獲林語堂文學獎小說首獎（2016），香港青年文學獎（2015）、全港大學文學獎（2015）等。

【第一章　緒論】
 
〔第二節　影戲小說簡介〕
　　
1896年，電影傳入中國。這一年的8月10日到14日，《申報》連連登出廣告：上海閘北唐家弄私家花園徐園內的「又一村」，將在日常的娛樂表演（雜技）中間穿插放映由外國人帶入的電影短片，這是電影在中國放映最早的文獻記錄，距1895年12月28日電影誕生僅半年多時間。當時，中國人把它稱為「西洋影戲」或「電光影戲」，以後長時間統稱為「影戲」。直到二十世紀二十年代後期，「電影」的名字才逐漸興起。實際上「影戲」原指現在所謂的皮影戲，但由於嘉慶年間有河北皮影戲藝人參與白蓮教起義（被稱為「懸燈匪」），使得這一民間藝術在晚清相當長的時間遭到禁演，導致皮影戲迅速沉寂，觀者寥寥。再加上晚清民初之際現代生活方式逐漸興起，皮影戲作為一種民間藝術的影響力不及逐漸市場化規模化的電影業，而電影本身「幕布上有人影活動」的特點也足資比擬，因此有了「雀佔鳩巢」之實。而皮影戲在南北方的普及程度也影響了這一命名。
　　
影戲小說是這樣一種特殊的文體：文人通過觀看西洋默片，將大概的劇情記在腦中，事後轉述改寫成通俗的中文小說的這一類創作形式。這種文體是由周瘦鵑開創的，他在1914年第24期的《禮拜六》雜誌上發表了一篇名為〈阿兄〉的短篇小說，並在小說的序言中寫道：
　　
「是篇予得之於影戲場者……惜余未能得其原文，只得以影戲中所見筆之於書。掛一漏萬，自弗能免。然其太意固未全失……」
　　
周瘦鵑夫子自道指出了這一種寫作狀態與方式。這篇小說的小標題尚是「倫理小說」，但之後周瘦鵑在諸如《小說大觀》、《中華婦女界》等刊物上相繼發表了多篇以影戲小說為小標題的短篇作品，很受讀者歡迎。通俗文人圈中於是多有沿襲這一稱謂，都稱之為影戲小說。包天笑、陸澹安（1894-1980）以及鄭逸梅（1895-1992）等人都有自己不同特色的影戲小說創作，涉及多種題材和類型，長短也不一。可以說，影戲小說的作者基本上都是以鴛鴦蝴蝶派成員為代表的上海通俗作家。這種文體影響不小，由於讀者喜愛以及電影市場化的需要，二十世紀二十年代創刊的《電影月報》專門闢出了一個「影戲小說」的專欄，使之成為一種類型文學，而其突出的譯述性質和時尚生活的廣告宣傳作用是其重要特點。