那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記

　　如果你是攝影師或想學食物攝影，本書提供你最專業的知識。
　　如果你只是想拿起相機，記錄生活，本書可以帶領你發現生活值得記錄的細節。
　　或許你只想欣賞食物的美，聽見關於食物的動人故事，本書邀請你進入一張張餐桌，並肩而坐。

　　沈倩如的照片總讓人深深陷入，靜謐的畫面，流動的情感。
　　以光影與一切細節，邀請你加入，從她的故事裡醞釀出你的故事。

　　在食物攝影蔚為風潮的今日，當人們喜歡隨手拍下食物做為日記，你如何在諸多食物照中，展現與眾不同的特質？本書以大量圖片，技法、心法，帶你找到屬於你的攝影之路。

　　拍照只要美就好了嗎？你看過多少照片，又記住多少？
　　讓人印象深刻的照片要怎麼拍？特別是飲食，怎麼拍出情感？

　　沈倩如以美國食物攝影師的身分，受到肯定。她將所有經驗，完整記錄於本書，含括食物攝影、食物造型、道具等，內容豐富而扎實。

　　本書有以下特點：
　　‧布局自然光的明暗層次
　　‧利用生活細節構圖
　　‧拆解食物照的拍攝流程
　　‧透過簡單的造型使畫面生動
　　‧學習美食雜誌攝影師和造型師的撇步
　　‧從個人攝影思維後製思路

　　沈倩如希望帶領你瞭解：有故事性的情境食物攝影，究竟在拍什麼；從氛圍、細節、想像，為影像增添個性，這一切代表著個人生活美學的養成過程，還有按快門前發掘和感受的細微，也反映出你的氣質。

　　所以，當你深入閱讀本書，你學到的將不是單純模仿，你會醞釀出許多想法，渴望拍下自己的日常，期待別人從靜止中發現你生活的動態和軌跡。

　　日常即美，這本筆記書給拍食物的你，也給不拍食物的你，因為飲食是生活，料理是日常，希望你看見每個角落的用心。

專文推薦

　　莊祖宜  廚師‧作家
　　美食攝影和造型的書籍何其多，我還沒有見過像手中書卷這般，如此有溫度、有靈魂的飲食攝影著作。

好評推薦

　　朱全斌  臺灣藝術大學傳播學院院長
　　拍食物已經變成日常，但如果拍得好，才能證明您真正懂得吃。這是一本幫助愛吃者向食物表現真誠愛意的書。

　　杜祖業  GQ國際中文版全媒體總編輯
　　在手機優先吃到食物的時代，本書應該成為全民必修課本！

　　孫怡    SUNSET主理人
　　書中有多年的攝影經驗，文字深入淺出，但這不只是一本筆記，更教你如何細細品味餐桌上的美好風景。

　　葉怡蘭  飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人
　　原本該是硬板板的技巧技術心得心法傳授，卻如說故事一樣輕淺優美，文章裡有畫面、畫面裡見文章，讀來如沐薰風。

　　詹宏志  《網路家庭》董事長

　　賴小路  攝影師
　　我忍痛推薦這本書，因為我其實更想到書店把它藏起來，不然你知道的就跟職業攝影師一樣多了！

作者簡介

沈倩如

　　臺南人，在美國留學後就業定居，現為當地專業攝影師。作品可見於BBC、ELLE、Food & Wine、Moleskine、Uber、Westin Hotels & Resorts、Yahoo等美食和生活雜誌與廣告，以及美國Cond? Nast、Hearst和Time、德國Bauer和北歐Egmont等集團雜誌。原從事產業研究，撰寫分析報告多年後離職，有時在部落格寫料理、攝影、聊文學，進而走入專業攝影的行業。2013年與楊蕙瑜合著《戀食人生》後，開始在雜誌專欄分享個人食物與攝影見聞。攝影風格簡單隨興，擅長以自然光來鋪陳食物故事：透過光影的細微變化、場景的創作、顏色的安排和氛圍的傳遞，引導觀者欣賞影像的細節。日常因緣際會，生活走走繞繞，卻始終在寫作打轉，惟現今多透過鏡頭來敘述。

推薦序：食物攝影的國際新高度  莊祖宜
 
我常覺得做菜和攝影是相通的，兩者都是技術和自我表達相輔相成的活動。若沒有技術基礎，即便偶有喜從天降的大作，長久下來終究難有長進，失手的機率也高。 然而空有技術也不夠－即便你懂得快手切細絲、真空恆溫烹調，或精確調整光圈快門和Photoshop微調後製，若沒有一點底蘊和靈光乍現，作品終將難有識別性，只能反覆抄襲別人的風格，甚至流於匠氣。
 
在美食照片鋪天蓋地無所不在的今日，沈倩如的作品有強烈的個人風格和一股震懾人心的力量，每次在臉書上見著，總能讓接收了過量信息而毛躁不安的我忽然安靜下來。簡單一幅靜物裡，竟然感受得到溫度和空氣流動，好像一不小心會跌進那個世界，也彷彿透過她鏡頭下的光影和瓜果麵包屑窺見了一絲永恆。
 
沈倩如把美食攝影推到了一個有內涵的國際級新高度（且看她合作的對象都是國際一線媒體）。難得的是她不僅善於用鏡頭說故事，也有細膩的文筆，還不吝於抽絲剝繭，回溯自己創作思考的過程。於是我們看她不厭其煩地搬桌子、移盤子、拉窗簾、調整反光板，只為了讓那斜斜射進屋內的一線陽光，不偏不倚地打亮碗中的食材並勾勒其輪廓。她偏好粗糙的紋理和不完美的造型，也帶著我們思考如何在細與滑、靜與鬧之間取得平衡，如何在單一色調裡用質地突顯層次感，如何用留白引導想像，用缺陷製造動感…… 我非常認同她所說的，「攝影要不安於現狀」，這就像廚師可以在一道菜現有的架構上，以不同的火候、食材和比例反覆嘗試、精益求精一樣，最後往往以些微差距造就難以言傳的韻味，也是平庸和出類拔萃的分野。
 
這本書對於食物攝影和造型，有非常細部甚至條列式的建議，但它絕不是硬梆梆的教條規範，而是創作者在累積了無數經驗後，自省歸納出的一些準則與撇步，有的非常明確，例如提醒入鏡的麵條最好先用叉子捲過；有的必須意會，例如比喻層次感的搭建就像「天涼時把頭髮剪短，給自己找個買毛帽或圍巾等冬天配件的藉口」。最後往往筆鋒一轉又回到記憶、鄉愁、愛惡和哲思，因為「想法賦予影像靈魂，構思源自於生活」 。