藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯

前言preface
理查．雄恩（Richard Shone）
導論introduction
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）

第一章
埃米爾．馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術：中世紀圖像及其靈感泉源研究》，1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓．蓋耶芙斯基（Alexandra Gajewski）

第二章
伯納德．貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫家作品集：作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件，附帶詳實豐富的作品目錄》，1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門．班巴赫（Carmen C. Bambach）

第三章
海因里希．沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念：新藝術的風格發展問題》，1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛．桑默斯（David Summers）

第四章
羅傑．弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》，1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查．維爾第（Richard Verdi）

第五章
尼可拉斯．佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅：從威廉．莫里斯到沃爾特．格羅佩斯》，1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林．艾莫瑞（Colin Amery）

第六章
阿爾弗雷德．巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》，1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰．艾德菲爾德（John Elderfield）

第七章
爾文．潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》，1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西．納許（Susie Nash）

第八章
肯尼斯．克拉克Kenneth Clark
《裸藝術：探究完美形式》，1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）

第九章
恩斯特．宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》，1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福．伍德（Christopher S. Wood）

第十章
克萊門特．葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化：評論文集》，1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）

第十一章
佛朗西斯．赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫家：巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》，1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲．萊斯（Louise Rice）

第十二章
麥克．巴克桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗：圖畫風格社會史入門》，1972年
Painting and Experience in Fifteenth　Century Italy: A Primer in the Social History　of Pictorial Style, 1972
保羅．希爾斯（Paul Hills）

第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象：居斯塔夫．庫爾貝與1848年革命》，1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾．萊特（Alastair Wright）

第十四章
斯維特拉娜．阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術：十七世紀荷蘭藝術》，1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特．威斯特曼（Mariët Westermann）

第十五章
羅莎琳．克勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》，1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜．洛瓦特（Anna Lovatt）

第十六章
漢斯．貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜：藝術時代前的圖像史》，1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞．漢柏格（Jeffrey Hamburger）

註釋notes
作者小傳及出版簡史 Bibliographical Essays
評論者簡介Author Biographies
圖片版權Credits

前言preface

理查．雄恩（Richard Shone）

　　除了其中一篇文章之外，本書收錄的所有文章原先都刊載於《伯靈頓雜誌》（The Burlington Magazine）這份學術期刊當中，作為「藝術史回顧」（Art History Reviewed）系列的一部分。這個系列取材自《伯靈頓雜誌》在1952年至1975年間所刊載有關過去重要藝術評論家的文章。該系列選取的十幾篇文稿可謂兼容並蓄，但並未依照時序嚴謹排列。為了與該期刊常見的內容有所區別，我想到把一系列特定的文章集結成冊，這些文章的主旨均在於重新評定那些在二十世紀期間形塑藝術史這門學科並廣泛影響藝術作品鑑賞的重要書籍。每一本書分別由該領域的一位知名人士進行評論。

　　約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）對這一系列文章的熱忱使這項出版計畫最終得以開展。我和史多納原先列出約三十本重要書籍，後來在《伯靈頓雜誌》編輯珍．馬汀諾（Jane Martineau）與巴特．寇涅利斯（Bart Cornelis）的協助下精簡為十六本，在我們的心目中，這當中的每一本都堪稱這個領域的重要標竿。我們必須捨棄一些最初所列的重要書籍，因為有些看似重複或太接近那些已成為典範的書籍內容，有些則局限於某個特定時期的品味。

　　本書收錄的文章涵蓋繪畫、素描、建築與設計，從培養鑑賞力的細節到更廣泛的理論與美學，忠實反映出我們選取書籍的多樣性。這些文章除了處理藝術家生平、藝術作品鑑賞與贊助等面向之外，也清楚說明了這些書籍的寫作出版緣由與過程。無論如何，我們選取的這些接受評論的書籍呈現出某些共同特徵：它們都與藝術史主題密切相關，也對此提出遠見卓識，並且在大多數情況下帶有強烈的辯論意圖。這些書籍能夠歷久不衰，在二十一世紀持續保有其重要性，至少有部分歸功於這些特徵——這也是這些書籍能夠形塑藝術史的原因。