讀圖漫記：漫畫文學的工具與臺灣軌跡

◎本書特色

　　1.以文學視角剖析漫畫及圖像敘事的奧妙，拓寬大眾認識漫畫的視野。
　　2.國內首見聚焦漫畫文學及其工具性、在台發展的研究專著。
　　3.搭配大量漫畫、插圖，藉以解析圖像化的理路關係，並逐步擴及符號、分鏡（分格、運鏡）、表演、章法等處理概念。
　　4.豐富的資料彙整，有助於漫畫熱血青年作後續研究。

　　隨著個人電腦問世、網際網路開通，以icon操作為起點，當代社會開拓了一塊根基於圖像思維的認知疆域。不僅形成了跨載體、視覺化的資訊應用模式，更與存在已久的漫畫系統有著高程度重疊。

　　本書以載體之於文學定義的連動為起點，探究中文學術進行圖像及漫畫研究的理據和必要，並回溯當代資訊發展的數位化與圖像化進程，嘗試梳理圖像載體及漫畫敘事的類型、構成與運作，透過我國創作世代、發表平台的興衰遞嬗，捕捉臺灣漫畫文學的體系及血統，呈現其創作質性的輪廓與蛻變。

◎行家齊聲推薦（按姓氏筆劃排列）

　　資料豐富，對臺灣漫畫有深刻的梳理與理解。──李衣雲（政治大學臺灣史研究所副教授）

　　周文鵬在漫畫這一行已有一定的瞭解和認識，深知其奧妙和趣味……期待他將是臺灣漫畫研究的一支奇兵，讓社會有份驚喜。──洪德麟（臺灣漫畫史暨世界漫畫現象研究者）

　　以更為客觀的視角，窺視漫畫研究的脈絡。──阮光民（漫畫家，文化部金漫獎年度漫畫獎得主）

　　本書以漫畫文學為主題，嘗試梳理載體工具與創作概念的形式糾葛……以另一種視角解讀漫畫作為內容表述手法的定位與定義。──蕭言中（資深漫畫創作者，文化部金漫獎評審長）

作者簡介

周文鵬

　　淡江大學中文系、中原大學通識教育中心兼任助理教授，月鳥齋圖文創意工作室負責人。曾任上海瑛麒動漫科技有限公司執行副主編、中華動漫交流促進會總幹事。熱愛圖像及書寫，探討動漫故事與文化創意分析，研究多元載體的敘事和接受議題。三十歲前，每天最少看五本漫畫；結婚後，每天最多看五本漫畫。

漫畫／心一

　　中國漫畫家，尼洛亞工作室負責人，作品常見於中國各大網路平台。

◎臺灣漫畫與代表臺灣的漫畫
 
1. 語言與文字軸線？
 
一如「臺灣不是美國」、「臺灣不是日本」等國家認知，一般情況下，語系及文字的識別，常是定義區別的最直接指標（註1）。不過，由於政治的因素及抗力，令臺灣民眾一直對海峽彼端有著離合難定的複雜情緒，在這樣的基礎上，前述觀念對於臺灣社會與「臺灣文學」來說，其實不完全適用。一方面，海峽兩岸共有同文同種、無可分割的文史脈絡，另一方面，本土意識的高漲，形同一再催促自我精神的建立，令臺灣必須推出有別於對方的符碼媒介，在中國語文的大疆域中，劃出只屬於「臺灣文學」的範疇；於是，臺語元素的導入，便成為某種「臺灣文學」的精神指標，甚至託音創字，產生了堅持導入臺語的文學作品。
 
英、美雖然使用相同的文字符碼，但透過文法、用語等質性差異，在「英美文學」的寬廣概念中，其實依舊存在清楚的分界。同理，雖然臺灣和大陸都以中文作為語文基礎，但慣用語、方言、正簡字的差別，其實也都能成為梳理的標準。問題在於，以「臺灣文學」的確立及獨立為前提，臺語元素（甚或臺語文字）的使用及表現是否真能成為核心條件？如果不釐清這點，所謂「臺灣○○」的創作定位，其實依然是種籠統的概念。
 
事實上，作為臺灣人與中華民國國民，其實不必然需要口說或書寫臺語的能力。儘管臺語是臺灣社會普遍使用的區域性方言，但論及使用比率與必要性，卻終究因為與國語並行不悖，而不容易發生硬性相斥的問題。換言之，不僅不一定非要使用臺語文字或方言口語才有資格被認同為「臺灣文學」，甚至對「臺灣○○」的創作定位來說，語文符碼或許更接近外國人的辨識視角，而非真正形成類別及差異的核心。