故事書：三合院靈光乍現

　　我們世居的百年古厝如今正是媽祖廟的大殿，我們的三合院後來成了媽祖地。我們曾經住在媽祖隔壁。〈文體：古厝埕斗的同框敘事〉

　　實則古厝空間充滿各種活用可能，這是一個適合練習講故事與聽故事的好地方，理想的故事會找到理想的文字，說者聽者在其中取捨、狂想與捏拿，說與聽合而為一，我會繼續摸索、慢慢建立、朝向一些關於文體或者什麼的作品。〈文體：古厝埕斗的同框敘事〉

　　生命中一場一場的雷陣大雨，總是困我於曾文溪中游山區聚落，我的生命內建了一個關於地形的隱喻，苦雨追趕已是生活的常態：在麻善大橋、在縱貫公路、在四周盡是甘蔗平原的故鄉臺南，在看得見善化糖廠巨大煙囪的溪尾路段，我的身後身前，總有山勢一般湧動的烏雲跟蹤……〈說明：暴雨將至〉

　　《故事書》是國民作家楊富閔繼《花甲男孩》、《解嚴後臺灣囝仔心靈小史》以來，再度探討鄉村與家庭，媒體和書寫，自我及世界的全新作品集。兩書得以合而觀之，亦可視作獨立作品，體例特殊，層次井然。

　　《故事書》亦是楊富閔對於創作的自我定錨，篇篇都是生命的註解。全書系一方面嘗試以「地號系列」貫穿兩書；另一方面，號召「大內楊先生十二位」等人物圖像為索引。整合、延伸而出對於山川草木、市鎮興衰、當代人文，乃至於新世紀的複雜思考。
 
　　《故事書》打破習慣的分輯或者編年手法，讓人事物走出一時一地的制式藩籬，讓文字符號於其自身脈絡舒展流變，讓敘述自行串聯與修復，讓是非因果隨聚隨散，渡入世情的曖昧地帶，讓聽故事和說故事的人彼此接駁、相互應答──全書無處不流露楊富閔致力於發出語言新枝、形式新葉的實驗精神。
 
　　全書系其一：《故事書：三合院靈光乍現》以〈九層塔得勝頭回〉破題，經由人與樹的日暮對話，布置了一個欲晚山村的故事背景，在柚皮蚊香氤氳之中，引領人物、讀者同步進入楊富閔的講古現場：「到處都在放光，照出一處處的舞臺，連月光也在替我打上斯巴賴。」
 
　　《故事書：三合院靈光乍現》一方面狀寫個人與家族的切身記憶：〈儀式：惦惦仔吃〉；出出入入臺灣文史敘述：〈愛文：從小寫起的故事〉；另一方面也寫臺南山海的氣候、信仰及其變與不變：〈地號：大西仔尾〉；以及媒介、記憶與人情之間的萬千葛藤：〈有圖：我們之間〉。
 
　　《故事書：三合院靈光乍現》呈現重新理解、詮釋傳統家屋的時空感知，乃至生活與倫理的獨特美學。既是一本過現未「同框」之書：混搭拼裝中長出井然的紋理，斷牆頹垣中隱約可見恍若有光的神思；《故事書：三合院靈光乍現》更是一帖邀請函，邀請你我身歷其境古厝埕斗的百年故事。同時也是作者對於當前此刻的一次凝神，自我許諾一場朝向未來的文學行動。

　　編輯熱情推薦：〈上下文：鄉村符號生產器〉、〈鬧廳：超高清失散隊伍〉、〈行動中：破布子念珠大賽（搞剛的書寫）〉、〈開地球：自我的索引〉

本書特色

　　★    文字作品屢獲改編，金鐘優質戲劇《花甲男孩轉大人》、強檔賀歲國片《花甲大人轉男孩》原著作者楊富閔2018最新概念創作。

　　★    《故事書》以地號書寫和人物群像連鎖鄉村少年的日常生活，體例特殊，層次井然，呈現活跳跳的庶民文化。全書故事接地氣而富有生命力，一篇一篇引領你我光臨臺灣文學的二十一世紀。

　　★    國民作家楊富閔在《故事書》中提問，置身當代新媒體的虛擬語境中，一個「寫作者」如何定錨文字的功用、文學的角色？一個「有土地的人」怎樣才能重新腳踏「實」地？

　　二十一世紀的文學還可以是什麼──「故事書」熱切邀請讀者進入楊富閔的文學鄉村，一起行動，一起再狂想。

名家推薦

　　王德威（哈佛大學東亞語言及文明系暨比較文學系講座教授）
　　白先勇（加州大學聖塔芭芭拉分校榮退教授，小說家）
　　陳列（散文家）
　　蔡妃喬（結果娛樂營運長）
　　瞿友寧（《花甲男孩》電視與電影導演）

　　王德威：「楊富閔是當代臺灣新鄉土寫作的代表人。《故事書》寫故鄉的人，故鄉的事，點點滴滴，實實在在，無不有情。《故事書》也是一個臺灣囝仔追尋文學的真誠告白。從臺南大内到臺中臺北、美西美東，遙遠的路，熾熱的心——《故事書》就是南臺灣版《一位青年藝術家的畫像》。」
 

作者簡介

楊富閔

　　一九八七年生，臺南人，臺大臺文所碩士班畢業，哈佛大學東亞系訪問學人，目前為臺灣大學臺灣文學研究所博士候選人。研究興趣為臺灣文學、文學寫作與教育。

　　曾獲「二○一○博客來年度新秀作家」、「二○一三臺灣文學年鑑焦點人物」；入圍二○一一、二○一四年臺北國際書展大獎。部分作品譯有英、日、法文版本。

　　專欄經歷：《中國時報》「三少四壯」、《自由時報》「鬥鬧熱」、《聯合報》「節拍器」、《印刻文學生活誌》「好野人誌」、《幼獅少年》「播音中」、《皇冠》「貴寶地」。

　　創作出版：《花甲男孩》、《解嚴後臺灣囝仔心靈小史》（共二冊）、《休書：我的臺南戶外寫作生活》、《書店本事：在你心中的那些書店》。編有《那朵迷路的雲：李渝文集》（與梅家玲、鍾秩維合編）。

　　文字作品曾獲改編電視、電影、漫畫、歌劇。

　　喜歡國道三號、酪梨牛奶、以及媽媽。持續努力寫成一個老作家！
 

文體：三合院創作課

不知道是第幾次重讀庄司總一的《陳夫人》，這部流行於臺灣四十年代的長篇，文本細節十分豐富，我覺得它在當代臺灣小說書寫隊伍，仍有許多部份值得梳理。過去我的讀法比較側重在故事主角的身份歸屬，譬若從東京歸返的認同問題，日臺兩造的通婚關係。再進一點的讀法，則是開始留意文本敘事的地景描述，空間理論讓我們看到戰爭時期殖民地臺南的日常與異常，小說人物的情貌更加被凸顯，在歷經諸多文化論的論辯之後，能關注小說技術與角色性格的折衝關係，就像是從空拍畫面來到了聚焦特寫，我們從而看到關於陳夫人一家族的身形神色、肌理紋路。

不同的讀法帶來不同的視野，幸運的是，重新回到文本描述終將是一必然的走向，而這也帶領我們不僅走進陳夫人的故事結構與心境內層，也走進支撐這個故事結構的關鍵場景──陳家三合院。我們太需要重視小說的建築、場景、布幕，乃至襯底的天色、雲朵與陽光了。

不知道你生命中的第一間三合院在哪呢？前陣子在高中進行講座，突發奇想在黑板畫了一個大字，也就是注音符號的ㄇ，我拋出問題也同時反問自己：三合院這個空間可以進行哪些活動？接著不斷傳來各年齡的神回覆，最常聽到的答案是曬稻與遊戲，大抵這也是我們想像此一空間的幾個動作。三合院本身就是一個框架，歡迎各路敘事來此陳列上架。我的舉例比如停車、曬衣、宴客與夯罵──烤肉啦。說出這些選項大家都笑了出來，好像我們都曾住過同座三合屋院。只是寫作它跟三合院什麼關係呢？

我生命中的第一間三合院是位在朝天宮後方的古厝，現址已經不存了，這也是我的第一個ㄇ，祖父因是最小的兒子，我們的三間厝身便在象徵輩分最低的位置，右邊護龍的最外頭。奇怪的是我們從來不稱呼它作三合院，就是直直喊他古厝，顯然古厝也是曾經年輕過的。我們在民國六十幾年左右，搬到現址的樓仔厝，古厝為此是一個被對照而出的說法。