歌舞伎與寶塚的親密關係(節錄)
愛看歌舞伎的小林一三在創立寶塚歌劇時,心中惦念的其實是如何在兼顧「歌」、「舞」、「劇」的狀況下讓舞台表演能夠與時俱進,成為新時代的大眾娛樂。換句話說,小林一三對於大眾藝術、國民戲劇是有核心思想跟發展期望的,他不只 創作劇本、提出論述,還力行實踐。也因此,寶塚歌劇團不只是一個劇團,更是他實踐社會關懷、打造日本新品味娛樂及推動藝術平民化的重要媒介。而這個新誕生的小小演藝團體的確也不負使命地成為新時代生活品味教育的社會性延續,其所激起的漣漪也甚至刺激了其他劇種—包括對寶塚「歌劇」亦多有啟發之功的歌舞伎—而成為日本近代演劇史上不可或缺的一章。
不可否認地,早期寶塚的發展與歌舞伎淵源深厚,雖然是完全不同的劇種,仔細一看仍有不少共通點,例如「劇場設備與慣例」以及「演技」等都可以看到相似之處。就空間心理學來看,一個對於本地觀眾而言具有熟悉感元素的空間,多少能消除新型態表演可能帶來的陌生感,從而提升接受度。
以劇場設備來說,歌舞伎跟寶塚的劇場主舞台旁,都有設置形狀狹長的副舞台「花道」,供演員登場亮相使用,也有縮短演員與觀眾距離的效果。歌舞伎的花道數量通常為一條,垂直於主舞台且貫穿觀眾席,有時基於劇情需求,還會臨時加設一條花道,稱為「仮花道」。寶塚的花道則有兩條,長度較短且緊貼觀眾席側邊,另有「銀橋」連結兩條花道。順帶一提,昭和初期以前,寶塚劇場的花道跟歌舞伎形式相同,都是貫穿觀眾席;但在銀橋出現後,就改成現在這個樣子了。
劇場慣例方面,歌舞伎與寶塚都有所謂的「口上」,也就是由演員或劇場代表者進行的致詞,多半於開演前舉行。在歌舞伎來說,會舉行口上的場合多為初舞台、襲名披露(繼承名號後的發表儀式)或追善興行(悼念已逝演員)等。在寶塚,最出名的則是初舞台生正式亮相的「初舞台口上」。另外好比化舞台妝時要塗厚厚的粉、講台詞時抑揚頓挫明顯,甚至把語尾拉長的方式,也是歌舞伎與寶塚共同的特徵。