城市與電影

　　城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？

　　《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城市再現作結。

　　城市和電影之間的連結是現代性。現代性解釋了城市電影通過全球化過程而產生的大變遷，在這個過程中，城市從國族電影的象徵，發展成為跨國電影實踐的優勢位址。本書允為電影研究、都市研究及文化研究學生與研究者的關鍵讀本。

作者簡介

芭芭拉．曼聶爾（Barbara Mennel）

　　任職位於蓋恩斯維爾（Gainesville）的佛羅里達大學，擔任日耳曼與斯拉夫研究系，以及英語系電影與媒體研究學程的德國研究暨電影研究助理教授，撰有《電影與文學之受虐狂與酷兒慾望再現》（The Representation of Masochism and Queer Desire in Film and Literature, 2007）。

譯者簡介

高郁婷  

　　台灣大學建築與城鄉研究所博士生。

王志弘  

　　台灣大學建築與城鄉研究所教授。
 

導論：電影創世神話或「火車效應」
 
電影統治著城市，宰制了大地……它比智者的講道有力，向所有人展現了何謂現實（Andrei Bely, 1908)。
 
電影傳誦不止的創世神話，正位於巴黎：「1895年12月28日，電影起源於巴黎凱普辛大道（Boulevard des Capucines）上，大咖啡館（Grand Café）的地下室，」薇姬．樂博（Vicky Lebeau）說道（1）。她說的當然是盧米埃（Lumière）兄弟「電影」（Cinématographe）那神話般的首度公開登場，他們將運動影像投射到銀幕上，令觀眾目眩神迷。巴黎城也是這段電影創建故事中，不可或缺的一角。樂博記述道，當時記者將這樣的經驗描述成「瀕臨恐懼的興奮」，而在某些時刻，她認為「恐懼變成了驚慌」（1）。樂博說，盧米埃兄弟放映僅50秒長的默片短篇《火車進站》（The Arrival of a Train at La Ciotat station, 1895）時，驚慌尤為鮮明，這部電影「應該要讓觀眾驚恐起身、遠離銀幕，對臣服於影像幻覺的觀眾來說，與直衝而來的龐然機器相撞的驚懼，實在是太強烈了。」這個將現代性元素——都市性、速度、電影與城市——融於一爐的開創性時刻，這個傳誦不已的神話，其實重製了電影講述的自身故事：當燈光熄滅，錯覺變得近乎真實，我們忘了正在觀賞的不過是動畫而已。
 
尤里．茨維安（Yuri Tsivian）將早期觀眾對銀幕上逼近的火車感到驚慌的反應，稱作「火車效應」（train effect）（Bottomore 178）。但已經有學者證明，描述全體觀眾都為了看似逼近的火車而驚恐萬分，其實誇大了少數人才會有的反應（參見Bottomore; Christie; Clarke and Doel）。在卡通、文學，甚至是電影自身中，都能看到動畫火車的再現與真實成為發揮的主題，這在世紀轉折之際，早已屢見不鮮。尼古拉斯．西雷（Nicholas Hiley）相信，驚慌的電影觀眾的這種想法，在1920至1930年代萌發，而當時這類故事已在民間流傳了二十年（Bottomore 184)。這些敘事上的修正，說明了後來的觀眾對於電影作為一種新媒介，其實擁有純熟的解讀能力。