序
起步之前
這是一本教你漫畫「分格構圖」技巧的入門書籍。我在此處刻意加上了「構圖」二字。
一般所說的「分格」如同字面,指的是「劃分格子」。
本書所說的「分格」一詞,不只必須劃分格子,還包含著「各格該以何種構圖、畫入何種圖像」的意涵,這才叫做分格構圖
換句話說,請將本書視為「一頁一頁打造畫面」的漫畫入門書籍。
不限於漫畫,在所有娛樂作品當中,「趣味性」都是關鍵之最。
趣味性是什麼?
有趣與否,究竟取決於什麼地方呢?
角色、故事、主題……且讓我們先將這些項目統稱為「內容」。也可以說是「要畫什麼」。
所以趣味性=內容嗎?
我認為,內容只占了趣味性的「一半」。
另外一半則取決於「呈現方式」,也就是表演。
內容+呈現方式=趣味性
(劇本) (表演)
↓ ↓
「要畫什麼」「如何呈現」
.角色
.主題
.故事……
「要畫什麼」,以及「如何呈現」這些內容,造就出了趣味性。
讓我們以電影為例,試著想一想。
劇本當然很重要,但哪怕劇本相當有趣,卻也不是任何演員來演、任何導演來拍,都能保證成為有趣的電影。
演員必須講究容貌和演技,導演則需講究表演能力。
舉個更簡單的例子,比如「話術」。
同樣都是「昨天實際發生的事態」,聽「擅長表達的人」或「拙於表達的人」述說,聽者所感受到的趣味性,相信截然不同。
雖說「只是在說話」,之中卻必定存在著諸如由何講起、按什麼順序講、省略什麼、細講哪些地方、以何種節奏、怎樣的音量說話……等「表演」內容。
「表演」就是此般舉足輕重。而談起漫畫中的表演,我想也就是「分格」了。分格具有一種力量,足以使相同台詞、相同情節的意涵全盤改變。
舉例而言,將對話單純畫在一個格子裡頭,就會成為稀鬆平常的日常對話。
若想畫成「稀鬆平常的對話」,這樣處理並沒有錯。
但如果改變分鏡方式,用一整頁的篇幅來畫,意涵就完全不一樣了。
一整頁的分格,反映出了接下來本書即將說明的「取景」、「預示與反應」、「景深」等訣竅。
如此這般,透過「分格」的技巧,漫畫其實可以變得更好理解、更加有趣。
所謂「分格」入門書,是指「增添漫畫趣味手法」的入門書。
目前我在「東京NAME TANK」講授著每月一次的「分格空間」課程。
在該課程當中,我會請聽講者按照題目要求,畫出 兩頁的分格漫畫,接著由我一邊說明「怎麼畫可以更好理解、更加有趣」,當場予以修改。在本書之中,我們將會觀摩「分格空間」課程中按題目畫成的實際作品與改作範例,逐步實踐分格的訣竅。
我相信其中必定會有某些要點,能夠供你參考。那麼,「引人入勝、妙趣橫生,震撼心魂的漫畫分格教室」開始上課囉!
作者.深谷 陽