聽聞頌缽：一心敲缽 一心諦聽

　　從「圓」開始，每一本都是獨一無二的書，來自親筆書寫的每一片心。　　

　　喜瑪拉雅頌缽，是一種融合多種金屬錘製而成的樂器。透過敲打、摩擦，因不同質地與形狀，產生各種音頻與共鳴。對內在有百分之七十水分的人體來說，頌缽的共振及聲音，具有調節安定身心的作用。
　
　　本書為香港知名舞台設計師及頌缽演奏家曾文通，首次全方位介紹頌缽的中文書籍。完整收錄頌缽的知識與文化，並搭配攝影圖說，傳授十多種個人、兩人、團體靜心頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用。

　　「所有過去我所學過的東西，最終都匯聚在頌缽裡面，然後用我自己的方式創造出新的理解。對我來說，生命就是一個缽。」
　
　　維摩舍｜主題選書
　　獨角獸計畫李惠貞｜編輯
　　霧室｜裝幀設計

　　寫心．藏心．安心

　　一本書，就是一個缽

　　從銅片開始，製缽師傅以手工捶打，將來自大地的聲音，透過缽傳遞給你
　　封面的銅片，是聲音的初始；銅片背面，有曾文通老師親手寫的「心」

　　二〇一九年十月，老師專程從香港來台，在菩薩寺安靜的場域中，寫了三千遍心
　　成為一個月展期的「寫心．藏心．安心」裝置藝術
　　開展時舉辦了一場獨特的頌缽演奏會　　
　　邀請參加者拿著銅片，安放在菩薩寺各個角落，並給予祝福
　　這些銅片在自然環境裡經過風吹日曬雨淋，呈現出時間的變化
　　彷彿記錄了銅器遙遠歷史中耐久的性質
　　每一片色澤都不一樣，當中有不變的心

　　太陽，漣漪，蓮花，呼吸，地球，寂靜，留白
　　當你打開書頁，看到逐漸擴大的銅片
　　象徵著聲音的共振，也是水波的漣漪
　　同時是滋養我們的太陽、地球、宇宙，寂靜的入口

　　當你打開這本書，也是打開自己的心
　　認識缽，認識安心、自在的方法
　　一聲，即是全部　
　　空，容納所有　
　　聽．聞．頌．缽，邀請你善待自己
　　讓你的心，成為一個缽

本書特色

　　首本全方位介紹頌缽的中文書籍
　　完整收錄頌缽的知識與文化，搭配攝影圖說，傳授多種頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用

　　特殊設計
　　美術裝幀則以《氣味島》、《朝一座生命的山》獲得金蝶獎榮譽的「霧室」設計，封面銅片來自親筆書寫的每一片心，經過風吹日曬雨淋呈現出時間變化，每本都是獨一無二的書
 

作者簡介    

曾文通

　　香港資深事舞台美術工作者，設計作品逾二百台，曾獲多個獎項，包括香港舞台劇獎最佳舞台設計、最佳服裝設計、最佳化妝造型獎。2008年獲香港藝術發展獎「年度最佳藝術家獎」。2009年獲亞洲文化協會獎助金，到美國耶魯大學戲劇學院任研究學者。三度獲得香港舞蹈年獎「最傑出舞台設計」。2015年獲香港民政事務局局長嘉許計劃頒發嘉許狀及獎章，表揚他在推動文化藝術發展的貢獻。2017年憑舞劇《風雲》獲世界劇場設計展（World Stage Design）「佈景設計專業組銀獎」，作品備受國際業界肯定。

　　他亦為頌缽演奏家及頌缽療法導師，修習喜瑪拉雅頌缽手法超過十年，以頌缽為修行途徑，用心法和技法傳授頌缽精神，同時以缽文化知識和個人修練來穩紮根基。他並結合表演藝術專業，把頌缽帶到世界各地的舞台，分別與琵琶演奏家王梓靜、南管音樂家王心心及昆劇藝術家孔愛萍合演。2018年出版首張頌缽音樂專輯《聲音原本》，收錄39首頌缽原聲音樂。

編者簡介

李惠貞

　　出版界資深工作者。曾任大塊文化企劃及主編、藍鯨出版主編、晴天出版總編輯，經手書籍曾獲金鼎奬、博客來年度之最、中國時報開卷週報「美好生活書獎」、誠品年度推薦最佳藝術書系。2011-2017擔任《Shopping Design》總編輯，2016金鼎奬雜誌類個人奬最佳主編。現為自由工作者，創辦名為「獨角獸計畫」的新型態學習及閱讀行動，兼任台北風格書店「真書軒」品牌總監、台中大里「菩薩寺」企畫顧問。著有《成為自由人》。

設計者簡介

霧室

　　由彭禹瑞與黃瑞怡於2010年創立的設計工作室，擅長纖細設計語彙，觸發觀者的感官與記憶，以接近透明的距離、安靜卻不失存在感地存在著。作品如《獨情信》、《朝一座生命的山》、《成為自由人》、《沈靜而洶湧的大地》等。

　　「不只是圖書館年度限定票券本」獲2019金點設計獎年度最佳設計獎及年度特別獎綠色設計獎
　　《氣味島》獲2019金蝶獎銀獎
　　《朝一座生命的山》獲2019金蝶獎榮譽奬
　　「城市及其未來海報」、《漂浮之境專輯》獲2018德國IF 設計獎
　　「城市及其未來海報」並獲第11屆澳門設計雙年展海報設計類優異獎
　　《鄉愁與流浪的行板》、《遠行與回歸的長路》獲2015金蝶獎金獎

盡情探索的童年
 
我從小就是好奇的孩子，對聲音好奇─父親工作的藥材行的搗藥聲＊、神功戲台上的樂器和人聲；對周遭環境好奇─很小的年紀就自己一個人到處探索，踏遍城市裡所有能去到的地方。這份好奇心滋養了我的感官，視覺、聽覺……都在沒有框限的狀態下得到最大的延展。
 
曾經在母親老家南ㄚ島待了一整個暑假，每天畫畫，什麼都畫，畫了上百張。在幾乎沒什麼人煙的自然環境中，悠遊自得，心中所想只是盡可能在紙上把所見景物描繪下來。那段與大自然為伍的自由時光，奠定了我日後在藝術及美感上能夠有所表達的最重要基礎。
 
童年時有很多一個人自處的時間，但並不無聊，因為生活中充滿各種聲音及畫面。不知道這是緣於父母親的放任，讓我可以無拘無束地去觀察，造就了感官的敏銳，還是本性好奇，因而打開了向外探索的觸覺，總之，在童年的眼光中，「世界」充滿各種有趣事物，生活是豐盛和美妙的。
 
我九歲就開始打工，從小認為要自己照顧自己，才能照顧父母。算起來，人生中打過的工超過三十種：幫人開車門、派報紙、清潔工、推銷員、油漆工、補鞋、配鎖匙等，包括當時香港最龍蛇雜處的九龍城寨，我也待過。打工對我來說有點像是去旅遊、探索整個香港，能接觸到各種人。現在教學時懂得與不同人溝通，有很多學習來自那段打工的經歷。
 
我一直是用玩樂和探索的心態去看待生命中許多事物，我覺得那才是最符合人與人、人與大自然溝通的方式。因此不停的打工，也許在外人看來是辛苦的，但那也是一種與世界相處的過程。從童年到少年時期，我看過各式各樣的人─生命的卑微和沉重、現實中的真實與虛假─可以說，我在很小的年紀就已見識過非常多樣的人生。
 
＊ 搗藥器由黃銅製造，用來搗碎藥材，使用時會發出「咚咚」聲。
 
成為舞台設計師
 
在這些邊界和探索中，有一條明確的路始終佔據我最多熱情。小時候深深著迷的神功戲，開啟了我對表演藝術的興趣，中學在學校表演話劇、學藝術，畢業後去考演藝學院，成為舞台設計系的學生。不論是台上表演或幕後工作，對我都有同等吸引力。那一方被有形無形元素構築出來的世界，充滿想像空間，可以有各種表述。我有時身兼演員、有時在後台打工，除了舞台設計，台前、幕後我都非常熟悉，在構想和實作中得到很多靈感。