平均律如何毀了和聲：又干你甚麼事？

　　本書原名是How Equal Temperament Ruined Harmony- and Why You Should Care，2006年出版。是一本帶有「翻案」性質的樂理與時代風格演繹專書，旨在用文獻研究、歷史爬梳探討為何許多音樂人視為理所當然的十二平均律的優勢與歷史地位是偏離事實的。過去一百年以來，鋼琴調音師全面性採用十二平均律來設定量產型鋼琴，而任何其他的器樂，當它與鋼琴合作的時候，也因此必須自我調整，以十二平均律為音律依據。

　　然而，本書旨在強調，這樣「標準化」的做法並不是如教科書強調般地自古皆然的，更不是在所有狀況下都適用。

本書特色    

　　★由首屆德國「Sir Georg Solti指揮大賽」三獎得主、【樂興之時管絃樂團】創辦人暨藝術總監-：江靖波指揮親自翻譯，為在全球歐洲方興未艾，於華語圈卻仍屬小眾的「時代風格演繹」運動（古樂風潮）隆重介紹這本翻桌具「翻案」性質的踢館著作！

　　★從古希臘哲人的天才柏拉圖理論，到巴洛克時期音樂的聲響世界，乃甚至不同世代的聲音物理研究方法當代音響學，書中援引資料、討論範圍之廣泛，亦透過穿插譯者江靖波指揮詼諧幽默的筆觸語調於其間，讓本書雖然探討深邃細微的美學領域，同時具備樂理書的專業性，卻絲毫不顯艱深晦澀。讀來令人興致盎然！

好評推薦

　　「這本精緻且優美地辯證的書，激發我們全面重新檢討對於十二平均律的盲目笑中。這是令人眼界大開的存在，對於願意思辨、在藝術領域追求更廣垠境界的音樂家們而言，非常值得閱讀！」——《弦樂》(Strings)月刊

　　「我所讀過音樂相關主題裡最具破壞力的書！」——《號角》(Fanfare)雙月刊

　　「同時具備學術專業與正面挑釁，應能使任何當代音樂家重新思考調律的問題。」——《英國衛報》(Guardian)

　　「杜芬以熱情、活力與魅力，辯證他的主張。」——《時代》人文週報(Times Literary Supplement)
 

作者簡介

羅斯‧杜芬 Ross W. Duffin

　　羅斯‧杜芬生於加拿大安大略省倫敦城，於美國史丹佛大學取得碩、博士學位，專精早期音樂演出研究。後擔任美國著名私立研究型大學凱斯西儲大學音樂學教授，提攜後進。其二大研究專長為15世紀法國—法蘭德斯樂派(Franco-Flemish)音樂，及英王詹姆士一世期間的英國音樂。他所著作與英國音樂相關的重要出版品包含2011年《理查戴維：馬太受難曲》(Richard Davy: St. Matthew Passion)、2005年《宗教音樂：英王詹姆士一世時期的牧歌式經文歌》(Cantiones Sacrae: Madrigalian Motets from Jacobean England)，以及2004年《莎士比亞歌本》(Shakespeare’s Songbook)，該書於出版隔年榮獲美國音樂學學會的Claude V. Palisca獎項。《平均律如何毀了和聲》於2006年出版，而杜芬的最新著作《別有洞天：文藝復興時期英國喜劇中遺落的歌曲》(Some Other Note: The Lost Songs of English Renaissance Comedy)亦於2018年由牛津大學出版社發表。除上述書列，杜芬也擔任多本早期音樂相關著作的編輯，對該領域有諸多貢獻。

譯者簡介

江靖波Paul Ching-Po Chiang／譯著

　　二度獲得全國音樂比賽小提琴獨奏以及室內樂第一名，後赴美雙修小提琴演奏與管絃樂團指揮並取得學位。1998年返台創辦【樂興之時管絃樂團】，致力提升樂團素質及觀眾鑑賞力。2002年於首屆「Sir Georg Solti指揮大賽」奪得三獎（首獎從缺）後，仍深耕華人精緻音樂，並紮根台灣於台北東吳大學、新竹清華大學任教。近年於紐約卡內基廳首演，及與以色列交響樂團、墨西哥國立交響樂團、德國哈勒國立樂團、盧森堡小交、南美哥倫比亞首屈一指的波哥大愛樂合作，或率【樂興之時】遠赴南非擔任「來自地極藝術節」駐節樂團均獲廣大迴響。2015至2018年間擔任希臘頂尖樂團Thessaloniki State Symphony Orchestra首席客座指揮；2018至2019年擔任台灣國樂團(NCO)常任客席，指揮六套製作並率該團至越南、韓國等地巡演，其跨文化藝術領悟力及整合能力備受讚揚。


 

§前奏
 
「你一定得記住，過往這些滿坑滿谷的關於調律系統的著作，多來自於不具備音樂上重要性的作者。」
 
費德利克（E.Michael Frederick）
 
〈平均律調音種種〉Some Thoughts on Equal Temperament Tuning
 
觀眾專注地捕捉白髮大師口中說出的每一句話。只要他一開口，環室眾人便紛紛點頭頷首，如聆聖諭。十八年了，杜南伊（Christoph von Dohnányi）帶領全球首屈一指的克里夫蘭交響樂團（Cleveland Orchestra），如今他卻在四百多位樂迷面前，以一種「卸任感言」的方式回顧任期。這是2002年隆冬之一天的暮靄時分，杜南伊剛結束他在紐約卡內基音樂廳與克里夫蘭交響樂團的最後一場音樂會。他提到了在準備貝多芬第九號交響曲時所遇見的沮喪……我當時在場，清楚記得他說：
 
「這首交響曲以為時約兩分鐘長的D小調和絃開始，可在這持續的D小調之後卻突兀地來了個降B大調。排練中，我怎麼樣都沒法讓這降B大調和絃順耳。我是說，我曉得大三度長甚麼樣子，克里夫蘭的團員當然也個個優秀且經驗老道，可是我們試了老半天，怎麼樣我都不滿意。」
 
就在那個時刻，我知道我必須寫這本書。眼前是一位世界頂尖的指揮大師，帶領的是全球頂尖的交響樂團，可是他卻不能理解為什麼一個看起來單純的D小調到降B大調的轉折，怎麼聽怎麼怪。如果連這樣一位大師都不明白發生了甚麼事，那麼大多數音樂家恐怕都不瞭解，似乎是合理推測。可是我想，我知道發生了甚麼事。這是近代演奏習慣的演變、師徒間之傳承方式、長年累積的迷思， 甚至便宜行事、不求甚解、制約，乃至遺忘，所造成的。
 
親愛的讀者，聽起來有點嚴厲嗎？請耐心聽我說。我們當然不是要來檢討像杜南伊這樣超卓的藝術家，反而，當你讀完本書，我希望你會恍然，原來我們所不知道的事情如此地傷害了我們，以及我們所愛的音樂。