白骨在歌唱

序（摘錄）

　　陳志勇是藝術家、作家，也是電影編導，具有絕倫的獨特視角。這本圖集，能見機智與幽默、創造與想像。我們還能觀察陳志勇時而使用、時而又不使用顏料的迷人手法。不過最重要的仍是其中的「手感」。他的雕塑是種示意，而非敘述。這些雕塑帶有暗示，並非直陳。它們不像經典插畫僅能呈現故事停格的瞬間，這些雕塑本身就是故事。它們呈現了故事的整體氛圍，而非其中的某些片段。

　　這本攝影圖冊收錄的雕塑，外型看似簡潔又觸手可及，實則隱含一座座的小世界。這些圖像夢幻迷離，不局限於故事的字面涵義：它們的尺寸遵循相對性，型態也具可塑性。這些藝術品有時灰暗抽象，如《無手姑娘》中，分別有翅膀與無手掌的兩尊雕像；它們有時則繽紛如《賭徒漢斯》中，有個死神骷髏待坐其上的七彩萬果之樹。這些雕塑有時也象徵夢魘，如《名字古怪的小矮人》中笑得齜牙咧嘴的怪物；有時又流露一股淒美柔弱之情，如《千皮獸》的女主角從掩護她的獸皮底下，伸出一節纖纖玉腿。在我認知所及，這本書的成就史無前例，且經得起時光考驗。
 
作者的話（節錄）

　　跟很多小孩一樣，我也是從視覺圖像開始認識格林童話，譬如迪士尼的電影，當然還有住家附近圖書館裡的精美繪本。我生長在澳洲西部半乾旱氣候的沿海平原，舉凡蓊鬱的森林、白雪、高山與城堡，這些場景與我的童年景象實在相距甚遠，因而充滿美妙的異國情調。那時，格林兄弟代表遺世的奇想，樂趣多於黑暗，尤其在一些潤飾過或華麗的版本中更是如此。直到成人以後，我才開始欣賞這些故事的複雜性、歧義性與耐久性。

　　這些成功的童話──即我們始終記得且持續傳述的故事，其中奇妙的揉合了理性與非理性，並包裹在如夢的扼要字句裡（彷彿太詳盡的版本將會破除沉眠的魔咒）。此外，格林兄弟蒐集的每則故事，都能讓人徹底的感受到，清醒世界與夢境世界的間隔十分細窄，兩方極其自然的相互滲透。或許歷久不衰的神話與故事，均以這樣的張力迴響於世。

　　這些關於無名王子、農夫、繼姊與巫婆的故事，串掛在真實與虛構、確然與不可能、可信與荒謬之間。它們之所以持續引人入勝，並非僅因它們通常有點令人坐立難安又難以闡釋。

　　在繪製《白骨在歌唱》的草圖期間，我分別去了趟加拿大與墨西哥，深受因紐特石雕及前哥倫布時期的陶偶啟發。它們展現了奇想與嚴肅如何精采交融。這些來自塵土的材料（石頭和陶土就只是石頭和陶土，不曾偽裝成別的東西）被注入了失重般的魔幻想法，它們被深思熟慮的相互結合，成為將敘事石化的成品，經由多重的「敘述」磨蝕成一種能握於掌中的恰好形狀。我也試著將我的雕塑做成這種尺寸，重量和大小約略都和一顆橘子差不多。

　　故事的骨幹比其他東西更為重要。我想讓這些物件如同出土自想像的考古遺址，再用光謹慎探照，就像許多放在博物館的物件一樣。讓光束瞬間掠過那些安放在你我集體潛意識中幽暗藝廊裡的古怪之物。它們或許跟那些故事一樣，能在我們的想像中散發光彩，而不受限於它們原本的謎樣。
編輯的話

　　以簡單的肢體語言傳達角色的人格與情感，是陳志勇雕塑的特點。他不願添加過多細節，也捨棄干擾焦點的裝飾，並盡可能減少數位後製，力求在最初的攝影與佈光中取得理想成像。惜墨如金是陳志勇的創作底蘊，然而內斂並非沒有關切，而是細緻思索後的言近旨遠。書名《白骨在歌唱》取自格林童話中的一則，是手足之情的血色變調，恰好與格林兄弟之間蔚為佳話的兄友弟恭大相逕庭。在〈白骨在歌唱〉這件雕塑作品中，陳志勇增加了人物背部與四肢的彎度，彰顯弟弟的埋首踏實，及哥哥的滿腹嫉妒。這場由微型雕塑建構的加害場景，規模雖小，看似發生在日常視線外的遙遠角落，闔起書頁後仍在世界的暗角發生。擅以隱喻與象徵進行圖文創作的陳志勇認為，雖然無法應付現實世界中的暴力，但透過創作，能轉譯他所接收與關注的面向，一如《蟬》回應耐受與適應，《抵岸》聚焦移民與異質文化，《大城小傳》嫁接城市文明與自然生態。至於這本《白骨在歌唱》，則供讀者審視自己對黑暗的衝動與對光明的反應。