五十堂國寶級美學課：日本藝術史權威高階秀爾帶你遨遊東洋美術世界

譯者序：從東西方的對照比較，看見日本人獨特的審美意識
前言

Ⅰ文字表現與視覺意象──日本人的審美意識
文字表現與視覺意象──日本人的審美意識
《古今和歌集》序文中所反映的日本人審美意識／勅撰和歌集的意義／圖像與文字的跨越／彎曲、反翹所帶來的造形感受性／歐洲曲線與日本曲線的差異／平假名的造形性／日本建築與西洋建築的比較／鳥居為何／與自然之妙相結合的日本人審美意識／日本畫所描繪的四季／繪文字的遊心玩藝／繪畫與文字的共同創作／散書與返書／日本漢字的特殊性／工藝設計中的圖像與文字／定家「否定的美學」／在原業平「八橋」的設計／小野小町「花兒的顏色」之設計／文字與圖像各自獨立──西洋的文字設計／漫畫的文字與圖像

Ⅱ日本的美與西洋的美
東方與西方的邂逅──日本與西洋繪畫中關於表現樣式的諸問題
被發現的日本審美意識／日本導入西洋繪畫技術的歷史／兩種表現樣式／捨去法（減法）的美學與放大特寫的手法／表現樣式原則的比較／日本美術作品所呈現的設計性
和製油畫論
感性與情念──支撐和製油畫的要素
栖鳳藝術裡所蘊含的西歐與日本

Ⅲ日本人的審美意識從何而來
圖像與文字
漢字與日語
襲名的文化
餘白的美學
觀光景點明信片
沒有被全盤接納的雅樂
實體之美與情境之美
大觀與富士山
「流轉之春」的去向
唱歌與音樂教育
傳統主義者福澤諭吉
寄予白梅的情思
龍、虎以及美術館
詮釋將改變作品的形貌
作為創作行為的解讀與詮釋
日本人與橋
閃爍耀眼的朦朧體
旅行的東與西
東京車站與旅行文化
機器人與日本文化
作為世界文化遺產的富士山
後記
初出一覽表

 

譯者序

從東西方的對照比較，看見日本人獨特的審美意識

　　從書名來看，不難想像這是一本拋出快速直球，兼具易讀性、趣味性與知識性的書籍。美術史出身的高階秀爾教授身兼美術館館長，以他豐厚的知識學養，以及犀利的洞察分析，將日本的美術、建築、文學、工藝、音樂、漫畫、歷史、社會等議題信手捻來，一方面建構出清晰的體系架構，另一方面以淺顯易懂的對照，來進行東西方的文化比較。

　　書中集結了演講、論文（國際研討會、美術期刊、展覽圖錄）與隨筆（報章雜誌）三種形式。無論是對日本保有廣泛好奇心的讀者，或者是對於美術、文化有所涉獵、鑽研的讀者，相信都能各取所需，在書中找尋到興味盎然、回味無窮的篇章。以下針對讀者可能引發共鳴的部分，簡短作一些導讀與介紹。

　　在第Ⅰ章〈文字表現與視覺意象〉當中，提及西方以不同的用具來進行文字與繪畫的創作，因此是壁壘分明的兩個獨立領域。反觀日本或是中國，自古以來文字與繪畫單憑一隻筆便能優游自在地表現，完全沒有藩籬或界線。例如與謝蕪村的書信、葛飾北齋的浮世繪版畫作品都使用了繪文字；時至現代，無論東西方，社交軟體的使用者也經常運用表情符號等文字繪，這些都是屬於日本特有、將文字與繪畫合而為一的匠心巧思。

　　至於日本的漫畫，除了引人入勝的鮮明圖像外，經常會出現許多以平假名或是片假名來表現的擬聲詞或擬態詞。由於近年日本動漫當道，大量輸出國際，因此遇到一些棘手的翻譯問題。最極端的一個例子，是石乃森章太郎的作品《龍神沼》的一個分格畫面「シーン」（寂靜無聲貌）的表現。由於多數國家採用表音文字系統，所以無聲的字彙無法成立，也難以翻譯。這或許可以解讀為日本人特有的身體感覺，會將無聲的東西逆向操作，表現出聲音。而歌舞伎也會使用太鼓表現各種情境，戰爭場面激烈的「ドドーン」（咚咚）聲，白雪紛飛的輕緩「トン、トン、トン」（嗵、嗵、嗵）聲，讓觀賞者從中感受情境、氛圍，這是日本人特有的感覺系統，外國相當罕見。

　　第Ⅱ章〈日本的美與西洋的美〉，說明西方的繪畫傳統以一點透視圖法為前提，著重遠近法與明暗法的表現；相對地，日本則偏向於多重視點的組合，把不同暨最佳視角所眺望的對象物體，適切地並置於畫面中，例如描繪京都城市景觀與歲時節令的〈洛中洛外圖〉，或是高橋由一的近代和製油畫〈豆腐〉等。這些日本與西歐在表現樣式的歧異，或許可以解釋成兩者對於藝術所蘊含的哲學思維上的差異。西歐藝術將主體的畫家視為絕對，所有人事物都統御在主體的單一視點下。日本的傳統則是尊重客體（被描繪的人事物），採用針對個別對象最適合的視點進行觀察與描寫。前者可說是絕對價值的西歐一元思想，而後者則是允許矛盾與包容的日本多元文化思想。

　　第Ⅲ章〈日本人的審美意識從何而來〉，網羅了許多有趣的議題與犀利觀察。〈餘白的美學〉以千利休夙負盛名的牽牛花軼事為開場，說明千利休大膽摘除了滿園的牽牛花，僅留下一朵最美的牽牛花女王，優雅綻放於茶室的壁龕中，讓原本怒氣沖沖，以為被惡擺一道的豐臣秀吉瞬間融化，心滿意足地喝完早茶愉悅回程。捨棄所有干擾、多餘的東西，營造出淨空、遼闊的空間感，正是日本餘白之美的精髓所在。最具代表性的範例，是尾形光琳的名作〈燕子花圖屏風〉，金色燦然的背景烘托出燕子花的華麗妍美，同時隱藏了不要之物。日本的金色屏風時至今日仍多用於婚宴或是祝賀類型的場合，而且清一色都是素面的金色屏風，沒有任何圖像的裝飾，這是其他國家、民族罕見的特例。

　　在〈實體之美與情境之美〉文中，論及西方習慣以實體物來捕捉美的思維，只要依循美的原理原則（例如左右對稱、黃金比例）創造作品，便能成為表現出美的傑作。相對地，日本人自古便偏好思考什麼情境下孕生出美，這是相對於「實體之美」的「情境之美」，例如經典俳句「古池飛蛙水之音」，便是以五感來體驗、鋪陳美的狀況與情境。另外，如果觀察日本的觀光明信片，舉凡櫻花滿開的清水寺、白雪覆蓋的金閣寺，壓倒性地多為妝點著季節風情的建造物，這或許也是深愛「情境之美」的日本人，所顯露出來的審美意識。

　　在〈機器人與日本文化〉中，談到一九七○年代的義大利將機器人導入生產線，引發人們心理上的抵抗與嫌惡。而日本因為長年將器具、機械視為人類友好夥伴，保有萬物有靈論的世界觀，因此能幸福地交互融合，建構出當代日本機器人的美麗新世界。

　　最後一篇〈作為世界文化遺產的富士山〉，說明富士山不僅是「信仰的對象」，同時也是「藝術的泉源」，衍生出許多膾炙人口的文學、藝術作品。她是日本人、外國人魂牽夢縈的聖山，而豐厚多元的跨海創作，讓富士山不只是自然瑰寶，更成為舉足珍貴的文化遺產，值得全世界共榮共享，永續珍惜。

　　這是一本議題豐富，具備廣度與深度的書籍，以龐大的資料分析與對比，進行日本美學與文化的再考證與再發現。對於日本讀者來說，許多人從中產生瞠目結舌的驚奇感，也有不少讀者孕生出恍然大悟的暢快感。衷心期盼藉由這本翻譯書，帶給我們華人重新認識日本美學文化的契機，一方面清晰看見日本的他文化，另一方面，也同步映照出我們的自文化。如果能從自身與彼此的真誠理解、對等尊重作出發，相信能邁向更理想、更融合的跨文化新世界。

前言

　　這是在與來自法國的友人一同搭乘新幹線前往京都途中所發生的小插曲。當天天氣相對晴朗，但富士山周圍被厚實的雲霧籠罩，完全看不見富士山的樣貌。首度訪日的友人半開玩笑地說，搞不好富士山其實不存在於任何地方。我瞬間不假思索回覆:「不！她（富士山）可是非常善變、難以捉摸的。」此時法國友人的反應非常有趣，他似乎驚訝萬分地反問我：「富士山是女性嗎？」聽他這麼一說才讓我首次意識到，法文中的富士山（Mont Fuji）與白朗峰（Mont Blanc）、聖米歇爾山（Mont Saint-Michel），同樣都屬於陽性名詞。當我以法文交談時，也會自然而然地以男性型態（Mont Fuji）稱呼富士山，然而在潛意識裡，富士山卻總是以優美的女性形象浮現於腦海。

　　富士山如此根深柢固的形象，或許與種種聯想有關。例如以富士信仰為核心所興建的淺間神社，最初便是以富士山（山神=女神）為祭祀對象，後來演變為祭祀木花開耶姬，時至今日仍持續舉行祭禮。此外像是竹取公主的故事、天女羽衣傳說等，在在都強化、深化了富士山的女性形象。現存為數眾多的富士山繪畫作品中，描繪天女優美舞姿的範例不勝枚舉。

　　然而，歐洲的情況有所不同。在西歐世界裡，自古希臘以來，「山神」便與雷神、風神、河神同樣被賦予了男性形象，在繪畫作品中也純然以男性之姿加以表現。我稱呼富士山為「她」之所以讓法國友人深感驚訝，恐怕與這般文化背景有關。

　　人無法直接看到自己的容顏。而是透過鏡中的映射，才能捕捉到自身的形象與特徵。鏡中所映照出的形貌除了是對自我的認知，也反映了來自外部、以他人的視角所觀察到的容顏。同理，美術（建築、繪畫、工藝）或是文學（物語、詩歌、戲曲）等藝術表現如果能接納來自異文化（例如西歐文化）的視點，並透過相互的對照比較，或許更能清晰明確地掌握到自身文化的特質。

　　本書所集結的各式文章，便是以類似複眼的多元觀點所構築而成的日本文化論。