你說，鳥取到底有什麼？安西水丸的鳥取民藝散步

　　陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……
　　鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作，
　　乍看稚拙質樸，卻富於童趣，
　　千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。

　　熱愛民藝，是一種生活態度。
　　不妨一起透過插畫大師的眼和筆，
　　貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。

　　「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」

　　1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。

　　而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。

　　所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。

　　線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。

本書特色

　　‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫
　　‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖
　　‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光！

名人推薦

　　王依溶（小日子總店長）、高妍（插畫、漫畫家）、陳蕙慧（資深出版人）──誠摯推薦

　　安西老師獨特的風格插畫，令鳥取縣民藝品顯得活潑生動，更讓人想直奔鳥取，欣賞這些極具日常美感的民藝品。──王依溶／小日子總店長

　　安西先生面對喜歡的民藝，想的不是要如何收藏，而是如何珍惜地使用它們，這份心意，令我發自內心崇敬。──高妍／插畫、漫畫家

　　看安西水丸的畫，會嚮往他的寫意人生，讀他的文字作品，更是憧憬能和他做朋友。
　　安西先生在本書中介紹了對鳥取民藝發展貢獻極大的吉田璋也，說他是「懂得美的人」、「有情的人」、「正義的人」，而真正深深打動安西先生的是他的「好品味」。
　　吉田璋也醫生以敏銳的感性，發現鳥取民藝的「用之美」，竭力推動「新作民藝」運動，讓這「忠於實用」的樸實之美發揚光大。
　　我們隨著安西先生的描述，不僅盡情進行了一趟以鳥取民藝美術館為核心的工藝師、民窯、工藝品、工藝店之旅，也想跟鳥取民藝運動之父吉田璋也及眾多鳥取的人們做朋友呢。──陳蕙慧／資深出版人

　　（依姓氏筆畫排序）

 

作者簡介

安西水丸（1942-2014）

　　生於東京都。小時候因體弱多病而在千葉縣的千倉成長。

　　日本大學藝術學部美術學科畢業後，進入電通廣告代理公司任職。自這個時期開始深受鳥取民藝吸引。之後又到紐約的設計事務所ADAC工作，也曾擔任平凡社的藝術總監，後以自由接案的插畫家身分活躍於業界。

　　除了繪製插畫以外，也寫作多本散文、小說。具有敏銳而獨特的審美慧眼，進到一家店裡只要數十秒就可以搜尋到自己想要的東西。

　　常常將「沒有什麼比丟棄『熱愛』某種事物的心情更罪大惡極」這句話掛在嘴上。喜歡鳥取民藝、咖哩飯、日本酒。還有，比起任何事，最最喜歡的還是畫畫。

譯者簡介

王淑儀

　　譯者與編輯的組合體。輔大日文系畢業，編譯日本文學、生活美學相關作品多部。譯有《太宰治的人生筆記》、《裝釘考》、《器之手帖2 食器》、《觀察的練習》等作品。
 

鳥取民藝美術館
 
到鳥取旅行時，第一站我必定會去「鳥取民藝美術館」和「TAKUMI工藝店」，總是不知不覺在這兩個地方花了好多時間。
 
「鳥取民藝美術館」的前身是「鳥取民藝館」，誕生於昭和24年（1949），如前所述，它是吉田璋也憑藉一己之力催生的，同時也成為當地包含民藝運動在內的所有文化運動的據點。這棟建築物原本是妓院收納衣裳的倉庫，在昭和18年（1943）九月鳥取大地震中傾倒，之後重建改造而成。到了昭和25年（1950）又利用旁邊的空地新蓋了展示室，並以此為契機，改稱為「鳥取民藝美術館」。
 
這座美術館裡展示了吉田璋也自各地蒐集而來的收藏品以及大量的鳥取工藝品，比如牛戶燒的染分皿或辰己木工製作的椅子、衣櫃、檯燈等。最令我驚喜的是，我年輕時在銀座的「TAKUMI」買的同款椅子也放在這裡展示。除了椅子、衣櫃之外，我還買過古典下掀式書桌、層架等，直到現在都還在使用。
 
日本各地都有類似民藝館的設施，我在旅行時若是知道當地有這樣的地方，通常都會造訪，但在我眼中，鳥取民藝美術館不僅小而美，展品的品味也是最好的。想到這一點，就不禁感佩吉田璋也的眼光之獨到。
 
這座美術館展示著民藝思想「實用品當中才有的真實之美」及全新的創作方針。
 
吉田璋也的風采，我當然只在照片上見過，照片中的他看來是位個性沉穩的小鎮醫師，老實說，完全感受不到他跟「美」或「藝術」有什麼關聯。這樣的吉田璋也，究竟為什麼會傾盡全力推動民藝運動？區區一個牛戶燒的五郎八茶碗，經過他的慧眼便成了新作民藝的發端，這簡直是神蹟。假使沒有吉田璋也這號人物，鳥取民藝如今又會變成什麼樣子呢？光想就讓人害怕。
 
隨著工業進步，不只是鳥取，全日本的手工藝產業都一年一年地衰退。「希望吉田璋也的理念可以延續下去。」看著「鳥取民藝美術館」的展示品，我心裡不禁這麼想。
 
最後，我想介紹的是「童子地藏堂」。它的前身是昭和34年（1959）開設的「鳥取民藝美術館」分館，供奉的不是道祖神，而是夭折孩童們的墓，也就是在鳥取市的墓地裡被當成無主神而棄置的地藏，據說是江戶後期的享保年間到明治時代以前，由無名的石匠親手雕刻。在吉田璋也的眼中，這樣的地方也可以見到民藝之美。