二十分鐘的江湖夢：導演黃致凱的「劇場故事學」，翻玩思辨、笑點和眼淚，為自己導一場有滋味的人生！

蘇麗媚（夢田文創執行長）    專文作序

小野（作家）
王月（屏風表演班監製）
王琄（演員／作家）
方序中（平面設計師）
朱宗慶（朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
汪仁雅（「繪本小情歌」版主）
宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任／作家）
吳定謙（演員）
何榮幸（《報導者》創辦人、執行長）
周美玲（電影導演）
洪震宇（作家／說故事教練）
栗光（作家）
凌性傑（作家）
孫翠鳳（台灣傳統戲劇無敵小生）
曾國城（演員／主持人）
鍾欣凌（粉紅豬）

——熱情推薦（按姓氏筆畫排序）


◎ 本書特色

★ 李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作

★ 聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。

★ 劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話
——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！


「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱


◎ 本書內容


小時候遊戲中的刀光劍影，
延伸為日後剪不斷的江湖；
當我們長成悲傷超載的大人，
幸好還有那些故事，還有夢。

母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅，
那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯

至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？
他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得，
有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯

而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢，
大幕拉起，危機當前不容ＮＧ，
畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚，
是所有劇場人的宿命⋯⋯

卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。

自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。


◎好評推薦

（按姓氏筆畫排序）

一個人，一本書、一個劇場、一個世界。
他是怪得很自在的人。
他總是在龐雜的混亂中找到理性的出口。
他很帶種，勇於探索創作的未知領域，在不斷的擴張邊界更認識自己，成為包容世界的靈魂。
我很榮幸成為他的演員、工作夥伴。
書，只能窺探他的一點點才華，你們是幸運的。
我有機會參與他的劇場世界，我也是幸運的。
一個人不再是一個人。
一本書也不再是一本書。
一個劇場就是一個世界。
因為我們。——王琄（演員／作家）


黃致凱小時候演過一隻老虎，面對人生重要的抉擇點，選擇台大戲劇系，從此與舞台演出有密不可分的關係。認真做自己，以生命鍊金師的精采經歷，把失去的、沒能好好的道別，綴寫成一部動人的故事。
曾經徬徨無助的少年，透過舞台表演的自我探問，從各種角色窺見內在的價值。或許，每次謝幕的掌聲響起，他就更明白自己編寫的不是故事，而是提供閱聽人尋找修心、修行的生命解方。——宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任／作家）


這本書拯救了所有曾經在小時候上台演過動物、樹木或其他無關輕重角色的人，只要你跟鬼才導演黃致凱一樣，全力以赴、充滿溫度做好自己最喜歡的事，有一天你就會是自己最喜歡人生的主角，沒有任何角色可以取代。──何榮幸（《報導者》創辦人、執行長）

在舞台上設計戲劇張力的導演，舞台下上演他的真實人生。這是一本讓人笑到嘴酸，也落淚鼻酸的戲劇人生，故事中更蘊含淡淡的人生與職場哲理，還有值得記誦的金句大全，能夠陪伴我們度過人生低谷與高峰，成為自己的人生導演。——洪震宇（作家／說故事教練）

一直覺得自己何其幸運，既認識做劇場的致凱，也認識作為作家的致凱：人生許多因艱難而想要從此變身大魔頭或無魂屍的時刻，我被戲裡的台詞、被文裡的字句挽留；儘管各自「道場」不同，看著他走在前方，我就是忍不住地被帶向那條注定比較難走的路，而所幸也真的看見那幅他無聲許諾的、真心人才能看見的風景。——栗光（作家）

「扮別人的故事，流自己的眼淚」《散戲》的經典台詞道盡戲台人生的悲歡喜樂，縝密觀察細膩刻畫小人物的世界，致凱的感性與知性交織出動人心弦的作品，在現代人忙碌平實的生活中，喚醒被遺忘的記憶與感動。——孫翠鳳（台灣傳統戲劇無敵小生）
 

作者簡介

黃致凱
現為「故事工廠」藝術總監。

台灣大學戲劇系第一屆畢業生，磕頭拜師入李國修門下十一年，為李國修嫡傳弟子之一，李國修用兩個詞形容他：「熱情」與「傻勁」。近年來著重「類型戲劇」的開發，以及舞台畫面的經營，作品風格多元，探究社會現象，常在嚴肅的議題中，放進喜劇的元素，讓觀眾有多重的情感體驗。除了原創外、改編、跨界皆多有嘗試。而在戲劇之外，近年亦投身散文創作，曾於《聯合報》「繽紛版」開設專欄，擅長自生活物事、劇場工作的細節處提煉豐沛哲思，筆觸誠懇質樸且深具畫面感。

劇場編導作品
2008年導演紀蔚然劇作《瘋狂年代》
2009年編導推理喜劇《合法犯罪》
2011年編導花博定目劇《百合戀》、現代武俠劇《王國密碼》
2014年編導《白日夢騎士》、《3個諸葛亮》
2015年編導《男言之隱》
2016年編導明華園戲劇總團文學跨界《散戲》
2017年編導《莊子兵法》、《千面惡女》
2018年編導《小兒子》、《一夜新娘》、明華園戲劇總團文學跨界《俠貓》；與周美玲共同導演《偽婚男女》
2019年編導《明晚，空中見》
2020年導演紀蔚然劇作《再見歌廳秀》、編導劇場版《我們與惡的距離》（原著呂蒔媛）

影像編劇
2019 福斯出品《樂獄》
2020 福斯原創影集《愛的廣義相對論──明晚空中見》

【自序】我找我
 
這本書出版前，有個小插曲。
 
我找了幾個藝文界的朋友來掛名推薦，其中一位是三金視覺設計師方序中。他看完我的某篇文章之後，沉吟了一下，淡淡說了句：「你用了好多的我……」我不太懂他的意思，他接著說：「你看這段，每一句話的開頭，都會重複一次主詞。」我一看文章，果然如此，當下對他設計師的敏銳感有點小小的佩服，也有點小小的不服氣。我解釋那篇文章是在很趕的狀態之下寫出來的，所以還沒有潤過。他老兄不知哪來如詩人般善感地說：「你有沒有發現，『我』跟『找』，這兩個字只差一撇。」我小聲驚呼：「真的耶，你這麼一說，這兩個字好像真的有某種關連……」
 
事後我問自己，為何沒有用力經營文字時，就會潛意識地用「我」當每一個句子的開頭？或許因為這些文章都是我自己的真實故事，書寫的過程中，也算是在耙梳自己紛亂的前半生，所以會不斷地出現「我」這個字；但潤筆之後，剔除了一些贅字，許多平白直敘的句子也變活潑了，「我」這個字似乎也消融在文章當中……這個「去我」的過程，似乎也在提醒自己，不要那麼直觀來看世界，過度單一的視角，就像是被固定的監視器，這樣拍出來的人生風景，也太過無趣。
 
「去我」的過程，抹除了那撇自己的主觀，讓「我」變成了「找」，尋找的過程中，反倒可以讓自己重新整理和定義對世界的看法。
 
但換個角度，「我」和「找」，差的這一撇，也彷彿是種價值的追尋，或者是找到自己舒適的生命姿態，一種不須向人解釋、不在意他人是否理解的怡然自得。有了這撇，就成為了「我」，少了這撇，就還在「找」。
 
從二○○二年進入屏風表演班擔任見習生，從此正式踏入劇場，在二○一三年恩師李國修過世後，成立了故事工廠至今，算一算，我在劇場工作了十八年。十八年的時間，剛好讓一個小孩從出生到成年。這些日子來，我沒有一刻不在思考：觀眾為什麼要看戲？我又為何要做戲？我給自己的答案是：「我們在故事裡，投射內心的欲望與恐懼；我們在舞台上的角色，看見那個還沒有完成的自己。」