描繪真實而美麗的人體,
唯一的法則是「觀察」與「練習」
當我們在畫人時,往往太過重視細節,
費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕,
從一個部位跳到另一個部位,慢慢串聯起人的特徵,
但最終成品看上去,卻往往缺乏「厚度」,而且肢體僵硬。
在小時候的畫作中,最常出現的題材就是人;
為什麼長大後,當我們更有意識地畫畫時,反而覺得人很複雜呢?
這是因為,我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。
描繪任何一個主題都是如此,得先掌握整體觀。
身體是一個龐大的整體,有許多組成元素會優先吸引我們的注意力,
但若是輕易被帶走節奏,就容易犯「見樹不見林」的毛病,也就無法畫出理想的人體。
美術史累積至今,儘管已歸納出理想的人體比例關係,
但這個講究唯美的古典比例,卻並非人人皆可套用的通則。
本書作者莉絲・娥佐格建議,在下筆之前,不妨問自己幾個問題:
相對於肩膀的寬度,頭應該要有多大?
與整個身體相比,手臂要有多長?
每畫一筆,都要觀察、反問自己,比較這個部位和身體其他部位的關係。
要從45度斜角呈現人物跑姿時,他的中心線會如何扭轉?哪一手在前、哪一腳在後?
描繪男性與女性的身體,肩寬比例要怎麼抓?還有哪些地方可以表現差異?
當你嘗試畫一雙裸足時,可以透過橢圓形、直線,還是哪些簡單形狀畫出草圖?
仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪,
依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀,
跟隨48個單元,學習如何分部位畫出人體的組成要素,
透過超過200張例圖,練習不同視角下各個部位如何打草稿,
以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆,乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆,
挑戰用各種筆材勾勒線條,添加陰影變化與質感,使你筆下的人物躍於紙上!
當你觀察和練習的次數愈多,覺察力就愈敏銳。
無論你偏好採用哪種技巧,都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。
每個錯誤都能促使你認真端詳,每一次的嘗試都將加強你的手感!
本書特色
◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」,有步驟地學習,才清楚人的身體該怎麼畫。
◎書中介紹的方法簡單,也很容易學,先將複雜人體化約為各種幾何圖形,再細化凹凸表現,畫人物就是這麼簡單!
◎示範素材多元,舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆,試著感受不同的線條質感,找到自己心目中的那枝筆!