【世界電影金獎大師套書】（六冊）：《編劇之路》、《剪接師之路》、《導演之路》、《攝影師之路》、《製片之路》、《服裝設計之路》

　　本套書組合含：《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》、《剪接師之路：界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》、《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》、《攝影師之路：界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》、《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》、《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》 (六冊)

　　電影，是這個世紀最偉大的藝術之一

　　★    Filmcraft 系列簡介：
　　透過深度訪問各電影技藝中的世界級代表職人們，從導演、編劇、攝影、剪接到服裝設計等，帶你深入了解每一部電影從胚胎至誕生，每一項環節所須之藝術技巧與風格美學，為所有為電影，而癡、望踏入這充滿迷人魅力產業的人們，帶來最完整、詳盡的指引。

　　★    Filmcraft 系列特色：
　　1.    FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
　　2.    金獎世界級傑出業內人士分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。
　　3.    收錄許多珍貴第一手花絮、手稿、劇照等，帶你還原那些膾炙人口的經典片段。
　　4.    集結精選電影大師們的創作語錄精華，凝鍊其對電影藝術始終的追求。
　　5.    台灣眾電影創作者：侯季然、劉梓潔、秦鼎昌、陳宏一等一致好評推薦。

　　★    Filmcraft 各界好評：
　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站

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　　《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》

　　一部電影好不好看，到底誰該負責？
　　電影的成與敗， 導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物；
　　但你可能不知道，在所有電影人當中，
　　編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境……

　　好劇本是煉出來的！
　　不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改，
　　編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿，
　　作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。

　　劇本正是偉大電影的基礎！

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　　《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》

　　導演，即是你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力，以及對想像有控制能力。
　　最重要的是你的觀點、你的創作視野，
　　還有你如何看待周遭的世界。─《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦

　　導演是對電影負全責的人。
　　他們在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。
　　他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝，
　　但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中，
　　因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景……

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　　《攝影師之路：界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》

　　電影攝影師則必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。
　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。──《現代啟示錄》、《末代皇帝》等三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro

　　攝影指導，用光與影說故事的人。
　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現，
　　建立起一部電影的「風格」。
　　關於電影，在對白與動作之外，你知道自己錯過什麼嗎？

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　　《剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》

　　剪接電影就像為觀眾打造階梯......
　　如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，
　　掉到你不想要的地方。——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師 廖慶松

　　剪接代表劇本的最後一次改寫。
　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西，
　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。

　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣，
　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。

　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。剪接跟情感緊密相關。
　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景，
　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。

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　　《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》

　　電影是團體創作的成果，
　　但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物，
　　就是製片人。

　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。
　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權，連最大牌的導演都夢寐以求。
　　不過，製片人的角色卻很難定義。因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異，他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門：
　　負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員；
　　參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。
　　折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。
　　也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影，讓金主相信電影會在時間和預算內完成。

　　《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文曾說：
　　「製作電影時，導演是負責掌控的人，
　　製片人則在資金或創意層面打造出空間，
　　讓導演能在其中盡情揮灑。」

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　　《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》

　　電影服裝是劇情呈現的元素之一，
　　服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，
　　並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，
　　讓戲服成為演員的一部分。

　　服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，
　　服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。

　　「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）
 

作者簡介

提姆‧葛爾森 (Tim Grierson)《編劇之路》、《攝影師之路》

　　專業影評暨樂評，作品散見於《銀幕》雜誌國際版（Screen International）、《洛城週刊》（L.A. Weekly）、《後台》雜誌（Backstage）、《村聲》（The Village Voice）、《左輪手槍》音樂雜誌（Revolver）、《禿鷹》雜誌（Vulture）、《連線》雜誌（Wired）、《混合器》音樂雜誌（Blender），網路媒體則有About.com, IFC.com, Yahoo Movies與Gawker.com。

　　曾擔任「光之城，天使之城」影展（City of Lights, City of Angels (COL•COA) Film Festival）評審，目前擔任洛杉磯影評協會副主席。

　　其他著作有：FilmCraft系列《攝影師之路》（合著）、搖滾樂手馬克‧艾佛瑞（Mark Everett）傳記《閃爍燈光與其他的醒悟：鰻魚樂團的故事》（Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels）。

麥克．古瑞吉（Mike Goodridge） 《導演之路》

　　《銀幕》雜誌國際版（Screen International）編輯，撰寫電影相關文章二十年以上，同時也為其他媒體撰稿，包括《泰晤士報》（The Times）、《獨立報》（The Independent）、《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）、西班牙的《世界報》（El Mundo），以及《視聽》（Sight & Sound），並著有《攝影師之路》（合著）等書。

賈斯汀．張 Justin Chang 《剪接師之路》

　　《綜藝報》（Variety）資深影評，目前擔任洛杉磯影評協會幹事。

黛博拉・納都曼・蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis） 《服裝設計之路》

　　黛博拉‧納都曼‧蘭迪斯為加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心（Copley Center for The Study of Costume）的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥克．傑克遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到，並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇家藝術學院（Royal College of Art）取得設計史博士，曾任兩期的服裝設計工會（Costume Designers Guild）會長。

傑佛瑞．麥納伯（Geoffrey Macnab）《製片之路》

　　為《獨立報》（Independent）、《衛報》（Guardian）、《視與聽》（Sight & Sound）及《國際銀幕》（Screen International）撰寫電影專文，也是幾本電影書的作者，著作包括《銀幕頓悟》（Screen Epiphanies）、《英瑪柏格曼：末代偉大歐洲作者的人生和電影》（Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Auteur）、《〈計程車司機〉的製作》（The Making of Taxi Driver）、《電影的關鍵時刻》（Key Moments in Cinema）、《追尋星光：英國電影的明星與銀幕表演》（Searching for Stars: Stardom and Screen Acting in British Cinema）及《J．亞瑟．蘭克與英國電影工業》（J. Arthur Rank and the British Film Industry）。

雪倫．史沃特（Sharon Swart）《製片之路》

　　作家和顧問，撰寫娛樂界報導的經驗逾十五年，曾任職於《綜藝報》（Variety）及《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）的編輯部。在《綜藝報》的期間，她編輯該刊物著名的「十大注目」（10 to Watch）名單，項目包括嶄露頭角的導演、編劇及製片人。她還曾擔任影展的評審團委員，包括日舞影展，也是人道組織「國際電影援助」（FilmAid International）的董事會成員。

譯者簡介

黃政淵《編劇之路》、《剪接師之路》、《導演之路》

　　導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、 《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有《故事的解剖》（合譯），由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇。歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

陳家倩（Sara） 《攝影師之路》、《製片之路》

　　政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本，旅遊三十餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，專職是翻譯和教學。譯有數百部院線電影作品，包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》系列、《醉後大丈夫》系列等，書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊：關於愛和法國的旅人日誌》。

蔣宜臻 《服裝設計之路》

　　台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。