推薦詞
《白鯨記》究竟價值何在？
世上沒有一部小說，可以被輕易叫做史詩，除了《白鯨記》；
世上沒有一位小說家，可以被輕易叫做莎士比亞，除了梅爾維爾；
究竟是怎樣一部小說？以至於偉大的巴布．狄倫，要在諾貝爾文學獎的答謝詞裡，花去整整一千八百字去談論它？
杜象說沒有藝術，只有藝術家。就是說，與其談論小說，不如談論小說家，與其談論白鯨，不如談論梅爾維爾。
傳說，一個好作家必須有一個悲慘的童年，按這個標準，梅爾維爾一開始就滿足了一個好作家的條件。
他十三歲喪父，失學。十五歲獨自謀生，先後做過銀行職員、農場工人、鄉村教師。十七歲逃到船上做水手，期間，還被關進大溪地島上的監獄裡。接著，越獄，重回大海，做了整整五年的捕鯨勞工。
然後，人生風雨交加，心頭百感交集；
然後，毅然上岸，決定當作家；
然後，世上有了一部叫《白鯨記》的巨著。
寫出偉大小說的作家，會過上怎樣紙醉金迷的生活？
他過上了超越你想像的生活。
《白鯨記》出版了，整整一年，賣出了五本。
對以版稅謀生的寫作者而言，這當然是一記棍棒。
怎麼辦？一個闖蕩過大海的傢伙是不會輕易低頭的。失敗了，繼續寫，繼續寫，繼續失敗，他寫了整整六百萬字，最終，沒能換得應有的名聲。
而名聲之外，愈加悲慘。他二十八歲結婚，妻子是州法院首席大法官之女。本來琴瑟相和，比目連枝，但命運莫測，一場大火燒毀了他的書房，而他最鍾愛的兒子又自殺而死，他抑鬱、酗酒，家暴。妻子公開宣布：丈夫已經精神失常，並差點將他送到瘋人院。
從喪子之痛到家庭破裂，作家的生活已然一塌糊塗。
彷彿為了更加完美的失敗，晚年，他甚至開始無可救藥地寫了整整三本詩集，並自費出版了它們。
終於，在貧病交加中，梅爾維爾撒手人寰。
時光一去如棍棒。如同松尾芭蕉的這句禪語，他七十二年的人生，遭遇的是一連串棍棒的打擊。
而滑稽的是無常弄人，尤其喜歡作弄藝術家、作家與詩人。
在他離開人世半個世紀之後，人們彷彿從夢中驚醒，一夜之間，荊玉紛飛，價值連城。人們捧讀《白鯨記》，如見和氏之璧。
與梭羅一樣，與梵谷一樣，與卡夫卡一樣，與王小波一樣，一個生前寂寞的傢伙，乾坤斗轉，死後封神。
因為孤高拔俗一騎絕塵，他把時代拋得太遠。
那麼，說到底，《白鯨記》究竟價值何在？
人性邪惡的傑作？海洋的百科全書？深刻的人類寓言？《聖經》一樣的啟示錄？
是從莎士比亞那裡獲得靈感？還是從艾斯奇勒斯那裡獲得靈感？是從卡萊爾的詩歌中獲得靈感？抑或是從《舊約》中獲得靈感？
「皮廓號」是不是「諾亞方舟」？莫比．迪克是不是上帝？
諸如此類，不是我關心的。
我所知道的是，它是一顆巨大的寶石，而每個人都能從中目睹他目力所及的光輝，才是寶石的真義。
我還確信，詩人馬永波先生的譯本會給這頭白鯨披上奇異的色澤，因為，卡萊爾說，詩人是世界之光。我一直深信不疑。
何三坡
譯後記
文學奇書的「命運啟示錄」
梅爾維爾從來就不是我們今天所謂的「成功的」作家。
在他的文學生涯的早期，雖曾短暫地得到過認可，但是，他的寫作終其一生既沒有給他帶來體面的收入以供養家庭，也沒有得到大量讀者的好評與關注。他的書從未獲得過任何當時的文學獎項，也從未在我們現在所謂的「暢銷書榜單」上出現過。
一八九一年他去世之時，他的作品就被貶低為青少年冒險故事，作為一個作家和一個人，他幾乎都被世界遺忘了。
文學史上的沉浮本就是一件奇妙又「正常」的事情，偉大作家和詩人不為同時代所欣賞的例子還有很多，比如艾蜜莉．狄金生、惠特曼、梭羅、亨利．詹姆斯等。
到了二十世紀，梅爾維爾聲譽日隆，普遍被認為是美國最偉大的三、四位小說家之一。而其關於玄學和海洋的傑作《白鯨記》，在全世界都被認為是人類有史以來最偉大的文學成就之一。
梅爾維爾的散文體著作的風格，可以用豐富、浮誇、充滿暗示和隱喻、極其富有想像力甚至詩意來形容。他的小說中充塞著大量的描述性細節、戲劇性張力、來自閱讀的材料、幾近壓倒一切的象徵。他的文學趣味在情感上可謂豐富，在智力上則可謂複雜。
從他先前的小說《泰皮》到《白鯨記》，我們似乎可以窺見他的寫作風格從十九世紀斯威夫特或笛福式的明晰、迅捷，一變而為以音樂和象徵精心編織而成的更為多彩、富有韻律、有時近乎狂想曲的風格。
梅爾維爾和霍桑一樣，善於從普通事物和事件中看出超乎純粹客觀事實之上的道德、精神和美學價值。自《歐穆》之後，梅爾維爾的所有著作都揭示出他與日俱增的對於事實之上的精神意義的興趣，比如《白鯨記》中第四十二章〈大鯨之白〉，清晰而詳細地反思了白色的神祕影響。
他擅長借用各種透過閱讀得來的材料，加以變形，為己所用，例如，《白鯨記》中按照實際篇幅，幾乎占全書四分之一的部分是由鯨類學資料和捕鯨業的資訊組成的，它們基本上來自湯瑪斯．比爾的《抹香鯨的自然史》及其他科學著作。
有時，在梅爾維爾不那麼成功的作品中，這些來源與他的個人經驗和哲學思考融合得不夠均勻，甚至導致一些哲學論述有離題之嫌，但是，在他最好的作品中，個人經驗與觀察、引用材料、哲學論述總是透過支配性的象徵結合成一個藝術整體，並且其作品中的某種幽默和喜劇氣氛，也讓人想起拉伯雷和莎士比亞。
一般論家將梅爾維爾置於浪漫主義和象徵主義視野之中，但是他並不像華茲華斯和其他偉大的浪漫主義者那樣，認為自然是一種溫和、美麗而仁慈的力量，而是更接近於達爾文的觀點，認為在自然的外在之美的下面隱藏著的是殘忍和殺戮。在第五十八章〈鯨魚食料〉中，作者就明確有言——
想想海洋的奸詐吧，它最可怕的生靈如何在水下滑行，大部分深藏不露，陰險地隱藏在可愛至極的藍色海水下面。想想海中許多最為冷酷的族類那惡魔般的絢爛與美麗吧，就像種類繁多的鯊魚都裝扮得分外講究。再想想，海洋中普遍存在的同類相殘，所有的生靈都在弱肉強食，自開天闢地以來就在無休止地戰鬥。
因此，作為深受康德哲學與超驗主義影響的作家，梅爾維爾同樣認為，真正的實在隱藏在可感知的事實的外衣之下。在第三十六章〈後甲板〉中，當亞哈船長與大副史塔巴克談論他追擊白鯨的個人原因時，這種認識有著明確的體現——
一切有形之物，夥計，都不過是紙板糊的面具。但是，在每件事之中——實際的行動中，無可置疑的功績中——都有某種未知但依然合乎情理的東西，從不合情理的面具後面顯出它的本來面目。只要人類能夠戳穿，戳穿那面具！除了衝出圍牆，囚犯怎麼能脫身而出？在我看來，白鯨就是那圍牆，堵在我跟前。有時我以為外面什麼都沒有。但這就夠了。牠給了我一件苦差事，牠壓在我身上；我在牠身上看見了凶殘的力量，一種不可理解的惡意使牠更加強大。我恨的主要是那不可理解的東西；白鯨是從犯也好，是主犯也罷，我都要把仇恨發洩在牠身上。不要和我說什麼褻瀆神明，夥計；如果太陽侮辱了我，我也會戳穿它。太陽可以那樣做，我就可以這樣做；自從世上有了公平競爭，嫉妒就支配了所有的造物。但是夥計，甚至那公平競爭也做不了我的主。誰能主宰我？真理沒有界限。
由此可見，梅爾維爾在這部作品中著力探討的是一個哲學問題：尋求宇宙中人與上帝關係的真實解釋。這本書絕不僅僅是一部海洋冒險故事，表現了奮鬥不息的美國精神，而是一部命運的啟示錄。
《白鯨記》是一部不適合已有文學分類標準的「邪典」。首先，它是一部相當可靠的有關鯨類學和捕鯨業的論著，它包含的數量眾多的鯨類學資料會讓讀者困惑，而從藝術角度考慮，這些資料有助於控制全書的敘事節奏，為故事增添了一定程度的現實感。
其次，書中有很明顯的戲劇化形式，有些人物的大段對話具有舞臺效果，這樣的設置使得作者有機會以旁白或離題的形式插入自己有關宇宙和人類命運的評述，它們往往出自敘述者以實瑪利之口，在不同情況下也由其他幾個角色承擔，並不僅僅是由作者本人現身說法。
第三，本書中充滿了各種各樣的象徵，外在敘述下面往往隱藏著深沉的有關上帝與自然的哲學沉思。D. H.勞倫斯在《論美國名著》中認為，白鯨象徵著什麼，恐怕連梅爾維爾本人都沒有很確切的理解。然而，亞哈船長的動機卻顯然不只在於狩獵的樂趣和對一個啞巴畜生的刻意復仇。幾乎每個讀者都能依據自己的理解，為書中的象徵給出自己的闡釋。例如，以佛洛伊德心理學為基礎，可以將白鯨視為梅爾維爾的清教徒良知，與他的自我處於生死攸關的鬥爭中。還可以將白鯨視作惡的象徵，將亞哈看作與惡對抗的當代基督或者是普羅米修斯。還可以將白鯨等同於宗教，亞哈便是自由思想的象徵，甚至將亞哈與白鯨的鬥爭看成是個人主義與社會習俗、科學與自然等等之間的鬥爭。
這些理解自然各有其道理，但是總括而言，亞哈所竭力追逐的絕不僅僅是頭現實的大鯨，更是一頭象徵之鯨，亦即宇宙的終極奧祕。亞哈知道人的有限，無法透過智力去認識上帝，但是，他拒絕接受人的有限性，沒有屈服於人類的這種天然弱勢，而是希望用純粹的蔑視與反抗來超越它。而人智無能穿透象徵之牆，這種失敗導致亞哈對命運和自身的軟弱都報以憤慨，使他甚至在意識到自己厄運的時候也訴諸盲目的反抗。
梅爾維爾揭示了亞哈的反抗既是一種勇氣，又是徒勞無功，他在書中一再提醒我們，亞哈是個瘋子，作者似乎在告訴我們，追求絕對會帶來挫折和瘋狂，而這追尋中的傲慢自大必定帶來自我毀滅。這種對上帝的反抗便是七宗罪中的第一宗罪「傲慢」。
就哲學沉思這一方面而言，梅爾維爾只是提出了一些問題，而沒有給出確切的解答，但是，他擅長將意味深長的思想包裝在趣味盎然而令人愉悅的形式之中，將寓言隱藏起來，我們甚至有時意識不到它的存在。我們不應該把他當成是哲學家或是社會批評家，因為他的思想儘管可以持續不斷地引發哲學沉思與社會批評，但它們不是以抽象的形式呈現在讀者面前的，它們僅僅是作為文學而存在的。
他以充滿激情的方式寫出了人的行為、渴望、內在的思考、感情、矛盾與個性。他從來也沒有學會像愛默生那樣以冷靜的智力觸及人和宇宙關係的各種問題，並以美麗的抽象方式予以討論。
他揭示這些問題用的不僅僅是自己的頭腦，而是整個精神，他更多的不是透過智力而是透過感受，不是透過對細節的精確觀察，而是透過激發讀者內在固有的渴望和情感，來發揮對讀者的影響力。
他時時告訴我們，完滿實現獨特個性的方法在於經由感覺。用他描繪亞哈的話說，「亞哈從來不思考；他只是感受，感受，感受；對凡人來說，這就足夠刺激的了！思考是一種厚顏無恥。上帝才有那個權力，那是他的特權。思考是，或應該是，一種冷靜和鎮靜的事；我們可憐的心臟跳得太快，我們可憐的腦子動得太快，做不了這事」。
因此，無論我們對本書中的象徵意義做出怎樣個人化的理解，至少我們不要忘記欣賞梅爾維爾粗糙有力、充滿詩意的語言，這樣的語言比比皆是，如「一頭浪在躍起之前有那麼漫長的助跑，它跑過了全世界，然後才一躍而起」！（見第一一九章〈蠟燭〉）
有論家曾言，《白鯨記》部分是戲劇，部分是歷險故事，部分是哲學探討，部分是科學研究，部分是史詩。對於這樣一部博大精深、充滿瑰奇想像力的作品，也許沉默的閱讀本身才是最大的敬意。
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