像藝術家一樣思考(全球暢銷400萬冊經典增訂版)

　　★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價
　　★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎
　　★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書

　　►初學者必備經典！成功開發每個人的畫畫潛力
　　很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫，
　　身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思，
　　她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！
　　學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別，
　　有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。
　　四十年來，本書獲得令上百萬人學會繪畫的巨大成就，成為口碑傳頌的不朽之作。

　　►輕鬆學會畫畫的關鍵：釋放你的感知能力！
　　愛德華強調，繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧，
　　它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。
　　而學畫的第一步，在於善用大腦！
　　本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力，
　　讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝術家的觀看方式：
　　‧對邊緣的感知
　　‧對空間的感知
　　‧對關聯性的感知
　　‧對光線和陰影的感知
　　‧對完形的感知

　　►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！
　　當你學會這套畫畫技巧，你將能重新觀察、理解這個世界，
　　像藝術家一樣思考，看見隱藏在尋常事物中的美感。
　　「我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西，以及這些東西有多美。」
　　「在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來說都很美。」
　　更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展，
　　讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！

　　＃書中的學畫小訣竅＃
　　‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！
　　‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。
　　‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！
　　
　　＃本書所提供的幫助＃
　　‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。
　　‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。
　　‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。
　　‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。

名人推薦

　　這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》

　　這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》

　　愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌
 

作者簡介

貝蒂‧愛德華（Betty Edwards）

　　加州大學洛杉磯分校（UCLA）藝術學士，加州州立大學北嶺分校（CSUN）藝術碩士，以及加州大學洛杉磯分校的藝術、教育和心理學博士。曾任教於洛杉磯聯合學區的威尼斯高中、洛杉磯社區大學。自1978年到1991年退休前，她都是加州州立大學長灘分校（CSULB）的藝術教授。

　　她最具代表性的著作《像藝術家一樣思考》於1979年首度出版，即長踞《紐約時報》暢銷書榜，這本具革命性的藝術教學傑作，成為世界各地許多藝術學校、藝術家書架上的標準教材。四十年來歷經三次改版，仍長銷不墜，光是全美銷售便達300萬冊，更授權海外24種語言出版。

　　她對繪畫藝術和創意思考做出的深遠貢獻，獲得眾多傑出的心理學家和教育家盛讚；IBM、Apple、Disney、AT&T、GE等全球五百大企業也深感認同，相繼邀請她為企業員工舉辦創意研習課程。

　　www.drawright.com/

譯者簡介

杜蘊慧

　　喜愛親近自然，接觸不同語言及文化，立志一輩子保持好奇心。在法國求學之後由於無法安安分分只做一種工作，現於美國南加州從事品牌創作及行銷、英法文翻譯、植物插畫、語言和繪畫教學工作．閒暇時在國家公園擔任原生植物復育義工。

張索娃

　　畢業於美國康乃爾大學，專職翻譯。
 

第1章　繪畫和騎單車的藝術
 
繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊糾纏在一起，很難將兩者分開。繪畫能力主要仰賴像藝術家那樣看事物的視覺能力，對大部分的人來說，這種觀看的方式是需要透過教授才能學會的，因為藝術家觀看的方式非常獨特，與我們在日常生活中用眼睛看東西是非常不同的。
 
由於這種不尋常的要求，教某人畫畫就有某些特別的問題，就像教某人騎腳踏車──這兩種技巧都非常難用文字解釋。在教人騎腳踏車時，你可能會說：「好吧，你只要坐上去，腳踩踏板，掌握好平衡，然後就開始騎。」當然，這根本算不上什麼解釋，而你最後很可能說：「我上去騎給你看。注意看我是怎麼騎的。」
 
這種情況跟繪畫一樣。美術老師也許會告訴學生「更仔細看」或「檢查它們之間的關聯性」，或「繼續嘗試和練習，你就能畫出來了」。這些都不能幫助學生解決畫畫時面臨的問題。如今的老師們也鮮少藉著非常有效的現場示範來幫助學生。美術教學界廣為人知的祕密就是許多老師來自現今流行的同一套教育系統，而這套系統內很少傳授真正的繪畫技巧，所以這些老師們自己的繪畫技巧都不夠好到能在一群學生面前現場示範。
 
繪畫是有點神奇的能力
 
所以，在二十一世紀的美國文化中，具備繪畫技巧的人並不多。正由於今日這種能力罕見，許多人便認為畫畫是神祕的、甚至有點神奇的能力。而能夠畫畫的藝術家們通常也不會費心解釋這種迷思。如果你問：「你怎麼樣讓畫出來的東西顯得逼真？例如一幅肖像畫或風景畫？」這位畫家很可能回答：「這個嘛，很難解釋。我只不過看著那個人或景物，然後畫出我眼睛看見的。」這個回答顯得既有邏輯性又直截了當，然而仔細想想，它完全沒解釋這個過程，人們還是會認為畫畫是一種朦朧曖昧的神奇能力。
 
這種將繪畫技巧視為魔法的態度並不能鼓勵人們嘗試學習繪畫。實際上，人們甚至對於參與繪畫課抱持猶疑態度，因為他們還不知道如何畫畫。這就像你決定不應該去學西班牙語，因為你還不會說西班牙語。更甚者，由於現今藝術世界的變遷，一個人就算從來沒學過畫畫，也能成為成功的大學美術系學生甚或是有名的藝術家。