生態藝術：人類世與造型的創作

藝術是生態之戰的核心
 
當前的生態問題極為重大，它直接關乎地球上人類的生存，並且毫不客氣地質問我們，人類這個物種是否可能在非世界末日的情況下留存在「地球之母」上。對抗環境災難？我們都明白：這絕對是必要的，而且是現在。
 
藝術在這裡到底可以做些什麼？或沒法做什麼，或者能做的非常少。我們都聽到了，就具體效果而言──沒法做什麼，或者說所能做的真的非常少。
 
一邊，是藝術，是詩意、審美感觸的問題，各種造型、感性製作生產。另一邊，是這個時代的生態現實，諾貝爾化學獎得主保羅．約瑟夫．克魯岑（Paul Jozef Crutzen）所說的「人類世」，也就是在我寫這本書時，不間斷的溫室效應氣體（ETC）排放以及由此造成的大氣污染，自然資源的持續掠奪和大規模森林砍伐，海平面上升和全球暖化。請不要再丟（垃圾）了。
 
面對因人類不負責任而四處氾濫的災難，藝術可以做些什麼？以下的研究絕非幻想，它說明了一場在許多方面儘管絕望但都努力奮戰的鬥爭：各式的造型藝術家──畫家、雕塑家、地景藝術家、攝影師、錄像藝術家、表演者、裝置藝術家、網絡藝術家…… ──堅定不移地致力於生態之戰。這些行動者「藝術行動家」（藝術+行動主義）以他們自己的武器進行這場鬥爭：代表再現、象徵和道德的武器。當然，其「綠色」社會參與（譯者按：engagement在此統一翻譯為「社會參與」）的效果只是間接的。但就可以忽略不計嗎？促進、支持覺醒才是有益、可敬的目標，讓二十一世紀的人類面對他的責任，從現在開始人類擔負了這個重擔，必須要緊急恢復他自己與生存環境間平衡的聯繫。
 
「 生態 」 ？
 
「生態」藝術？這個詞本身就引起不少疑問。因為至少在2000年代之前，這種藝術本質上並不是一種已構成的（藝術）運動，或以一個（藝術）團體而知名。
 
最早的例子應該算是1960-1970年間，以反文化為背景的mutatis mutatis。可以說，嬉皮運動的興起有助於回歸地球、政治生態學的誕生（綠黨的建立、國際地球日的設置……），在藝術世界中，這種日益增長的流行趨勢源於對傳統慣例的拒絕：從此視覺藝術家終於可以離開工作室的狹小空間，並樂於在大自然、在露天環境中鍛鍊自己──從而誕生了地景藝術（Land art, Earth works）。這種創作也越來越具有天然材料的味道──貧窮藝術（Arte povera）。