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繪畫獨立:不是宣言的宣言
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明細
 

內容簡介

  《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式,探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外,確認繪畫自身地位的專書。
 
  發展僅僅一個多世紀的當代藝術,卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂,甚至喪失自身定位,而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯,把言說當成意義的基礎,而非實踐中來建構自身價值。
 
  本書的書寫方式,是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成,討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲,兩者其實應劃分而各自獨立,如同其他藝術領域一樣,各自紛飛,建立自己的天地,而非留在當代藝術中自我否定。
 

作者介紹

作者簡介
 
噴汀曼
 
  學過畫、學過史、留過學。現居巴黎,畫家。
 

導讀
 
關於本書
 
  在這裡回復一些讀者關心的問題。
 
  一、為什麼要寫《繪畫獨立 不是宣言的宣言》?
 
  《繪畫獨立 不是宣言的宣言》(以下簡稱《宣言》)的寫作算是水到渠成,它很自然就出現了。也許是當下的藝術話語所造就的環境給足了畫家壓力,使得畫家必須面對眾多與繪畫本身關係不大的問題,而這也確實造成了很多精神困擾。
 
  《宣言》旨在回答藝術界給出的這類問題,並追溯眾多話語的源頭,給畫家降壓的同時展示一個新的可能的世界。不過這個「新世界」不只是靠說,還要靠做,這部分就不是《宣言》所能完全覆蓋的。
 
  二、為什麼稱之為「不是宣言的宣言」?
 
  一般來說,宣言的使命在於宣告,宣告一種新事物的出現,比較典型的是《共產主義宣言》。而本文並沒有採用宣告體,所以它看著不太像一個宣言該有的樣子——它不是一首散文詩。
 
  不採用宣告體的原因是:宣告體不能只是一個孤立的文本,它需要和別的文本相互支援。而繪畫獨立解放運動沒有「前身」,自然也沒有「前身性」的文字,因此也就缺乏鋪墊:忽的冒出總會嚇到人,而嚇人不是這個運動的目的。
 
  《宣言》也沒有全文採用闡述理論的體例,因為這不是一篇論文。儘管其中存在不少理論闡述,但將《宣言》僅僅視為一種理論,也是誤解。採取理論闡述的方式直面繪畫,應該是其後續《繪畫學》的任務了。
 
  那《宣言》的寫作是不是借鑒了西方教義的問答體呢?
 
  看著像的不一定是。教義問答體的「自問自答」,往往體現於其問題的設置上——問題已經預設著結論。答案不過是順著問題自設的結論灌輸給讀者的產物。而《宣言》中的問題,都是真實存在的:或有原型,或直接「拿來」。這些問題自帶的立場也是現實的藝術界中常見的觀點,它們或模糊不清,或自相矛盾,但當這些觀點一併出現,氣勢極盛,你一個反應不過來,就被「說服」了。
 
  與其說《宣言》採用了問答體,倒不如說《宣言》只是在清理常識,並逐個擊破「霸權」話語。
 
  三、《宣言》中提到的《繪畫學》,其寫作進展如何?
 
  《宣言》重新定義了畫家的身份。而所有「身份問題」的解決,是在「身份」獲得承認後,就基本實現了的。
  當繪畫獨立解放運動確立之後,畫家的身份問題就不再急迫,建設「繪畫學」(Pictologie)則擺到了首位。
 
  在我的設想中,「繪畫學」是基於分享的,有關繪畫的學問。也就是說,「繪畫學」不應該也不可能由一個人寫就。繪畫是一個面向未來的、不斷變化的、支持創新的、鮮活的事物。依照繪畫的這種特性,「繪畫學」也必然要做好準備,準備不斷增添新內容。因此,一個人、一本書怎麼能做得到?如果一個人一本書就能說明白講清楚,那這種「繪畫學」的體量也夠小的,不過是某個個體經驗就能填充的東西。
 
  因此「繪畫學」的建設,必然依靠畫家們的共同努力。
 

詳細資料

  • ISBN:9789869711371
  • 規格:平裝 / 112頁 / 11 x 18 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

不記得是哪次威雙打卡時,我被一位藝術家朋友拉入他們的群(名字不提)。因為跟各位都不甚相熟,故而本人長期潛水。據我觀察,這個群的日常生活是藝術家們發發自己的展訊或媒體採訪,再來就是邀請諸位同行參加開幕式,或者分享比賽、展覽和駐村的資訊。有人發就有人點讚,氣氛總是和諧得很。一天,這個群忽然炸了鍋,有個愣頭青不知搭錯哪根筋,上躥下跳大放厥詞,最終遭大家口誅筆伐,灰溜溜地退了群。此人滿口狂言,說什麽「繪畫要獨立,畫家不是藝術家」云云。能瘋得這麽徹底,也是奇了。這場大戲看得我一吃瓜群眾目瞪口呆,畢竟群裡一直歲月靜好。看熱鬧之餘,順手把他們掐架的內容複製下來,放這兒請大家過過目,權當圖個樂。
 
為了保護群裡諸位藝術家的隱私,名字全用字母替代。多說一句,P才是那個愣頭青,A、B、C、D、E都是那天與其理論的人。
 
-----------
 
P:@A嗨!在嗎?
 
A:啥?
 
P:有個事想跟你說啊,但一直也沒什麼機會。剛剛看你在群裡又發了最近的作品,我覺得你這段時間的繪畫創作有點不能看,你的潛力被浪費了。
 
A:有病嗎?不會私聊?
 
P:哎呦,發錯地方了。要不咱們私聊?
 
A:不用換地方,就在這兒說。你惹著我了。今天不把話說清楚了,咱們沒完。你以為你誰啊?
 
P:不好意思啊,那我接著說了。你是有些繪畫上的才能,但在方向上有問題。這也不完全是你的過錯,現今這個大環境只能如此塑造你。如果你覺得我冒犯了你,很抱歉。我知道在後現代民主社會裡,冒犯他人是大罪。你不能指認他人誤入歧途,因為藝術在當代沒有對錯高下之分。
 
不過,我看到你一直是在畫畫吧?我還是得說道說道。繪畫在本質上是種語言遊戲,有它自己的遊戲規則——可以說這是一套語法。參與任何遊戲,人們都必須先弄清規則,因此學習繪畫的第一步就是學習繪畫的語法。從你的作品中可以看出,你顯然沒有掌握這套語法,但這並非最大的問題。你的問題其實是:你渴望自己能夠順應藝術的發展,被藝術界選中;在藝術話語的規訓下,你不在乎自身是否掌握了繪畫的語法。不過你有沒有想到,在未來的某個時刻,繪畫不再是藝術了,畫家就沒必要在創作時迎合藝術界的口味。你現在所有的「取悅」,在繪畫獨立後都要白費了。

會員評鑑

3
2人評分
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1則書評
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立即評分
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Lv.1
1.0
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2022/03/31

基本上就是毫無具體觀點的片面之言,話都說得危言聳聽。本書指明繪畫應獨立於藝術,因為藝術的脈絡是受哲學家和史學家決定的,沒有單獨為繪畫本身進行的繪畫學探索,於是在當代藝術的脈絡下,繪畫被帶進藝術的範疇並受藝術的檢視,以下簡例幾點作者觀點,作者認為:
1.這樣對繪畫太不公平了,憑什麼繪畫不能只為繪畫就好
2.關於專業能力,藝術家人人都能當也沒有標準,但是繪畫是有技巧標準要求的,如果繪畫也都變成人人都能做到的事情那繪畫的真正價值該怎麼辦
作者並用川普、希特勒等人說明這些有話語權的人更適合成為藝術家,哲學家也是在藝術表達的空白中用其擅長的文字表達添上了空白而疏離權威.......
真的是這麼一回事嗎?
繪畫真的在當代藝術全面被庸俗化或是失去話語權?
當代藝術就是只靠說話完全不管媒材之表達力感受力?
這本書真的是太浪費錢了,還好我是借的,大家真的不用花這個錢去買啦。
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