攝影泡沫紅茶

　　當代對攝影的討論，或從攝影的器材、技法、形式切入，或以當代藝術、學院的角度論述。2020 年，鄭弘敬與汪正翔展開一年計劃，從攝影師／影像創作者的視角出發，用他們的照片和筆記，去談論圍繞著攝影的各種命題，試圖產出台灣影像創作者的，另一種觀看攝影的方式。

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作者簡介

汪正翔

　　台北人，台灣大學歷史研究所碩士，波士頓美術館藝術學校（School of  The Museum of Fine Art讀藝術創作碩士（肄業）。目前往返碧潭與台北之間，接案維生，也從事攝影評論與創作 。看得見，會按快門。

鄭弘敬

　　1983年 台北出生、屏東長大。

　　以特殊視角將日復一日的普通平凡風景成為最不凡的畫面，作品常見於雜誌《Shopping Design》、《秋刀魚》、《小日子》等，也多次與日本雜誌《Brutus》、《GINZA》、《＆premiere》等合作，以百無聊賴的趣味與張力，活躍於台日兩地，出版過個人ZINE〈裂痕〉、〈有菌〉、〈想想〉，2018年首度出版攝影集《台北無聊風景》。

林君燁

　　自由撰稿人、自由攝影師與影像創作者。
　　同時進行一個影像自出版計畫「傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day」。
 

業餘的攝影師
 
文／汪正翔
 
攝影與階級的關係不是新問題了。譬如攝影術早期是一種中產上層專屬的活動，相機捕捉的題材很多是中產階級想像出來的，用來相對於他們自己的世界。更不用說，自從蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）的《論攝影》之後，相機就成為一種暴力的、陽性的及獨斷的象徵。這些觀察總體來說，都在講人拿起相機時好像地位變高了。但不完全是這樣。
 
攝影者還有地位比較低的一面。從對攝影師的稱呼開始，「攝影大哥」表面上是一種親切的稱謂，但它同時意味著一種技術人員的身份，而這與人們稱呼文字工作者是不同的。記得有一天，我早上接了一個攝影案，想當然耳大家都叫我大哥。下午在不遠的地方，我接了一個採訪案，結果我就被稱呼為汪正翔，然後換我稱呼隨行的攝影師為「攝影大哥」。這不僅僅是名稱的問題，我清楚的感受到，作為攝影師跟作為記者，別人對我的態度差異，譬如對攝影師會很客氣，甚至有種異常的尊敬，對於記者則是一種面對工作的態度，那是平等的。
 
除了稱謂之外，攝影大哥的衣著也有特色。我知道別人不好說，所以我自己承認，每次在一些場合，我都覺得攝影師穿得最隨便。這個隨便並不是因為我們不尊重主辦單位，或是我們沒有好衣服，而是因為攝影師被歸類為一種以勞力為主的技工，而技工可以穿著比較隨便但是舒適的衣服。相對而言，如果攝影師的工作被認定比較有社交性質而不是一種勞力技術，像是時尚攝影，那你就會被要求要穿得正式一點。這聽起來頗有道理，但問題就是有些案子會卡在中間，譬如採訪攝影。這個工作既有比較勞力的部分（在戶外走來走去，或是站很久），如果你執意要穿得美美的，換來的就是身體的不舒適，但同時採訪攝影又有一種接待、門面的意味，而受訪者對於採訪案中的攝影同樣也會產生困惑。有些受訪者選擇完全不理採攝影師，認為這是現場技術協助的人員；但是有些受訪者就會像對文字記者一樣招呼採訪攝影。