閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考

 

　　本書輯錄的文章，都有同一的主題，就是追溯華語文藝片的外國文學及電影來源，但也有一兩篇談的是中國作品的改編。在我之前，已有前人在做這方面的工夫。其中一位是香港著名影評人邁克。我很記得年輕時在《電影雙周刊》看他寫上海電影《桃李爭春》（1943）和粵語片《蜜月》（1955）如何抄襲荷里活電影《情慌記》（The Great Lie, 1941）。其後他又寫過《慾海情魔》（Mildred Pierce, 1945）如何先後被改編成粵語片《橫刀奪愛》（1958）和國語片《慾海情魔》（1967）。一直有說張愛玲寫劇本的《情場如戰場》（1957）來自美國片《溫柔陷阱》（Tender Trap, 1955），邁克便找來影片對照，推翻前說，反而印證到《溫》片是易文導演的《溫柔鄉》（1960）的靈感來源。另外，新加坡大學的容世誠教授，在〈「前緣竟何似，誰與問空王」：1960年代香港粵劇電影的初步觀察〉一文中，不單指出粵語片《非夢奇緣》（1960）改編自美國片《斷腸雲雨》（Random Harvest, 1942），還連更早的兩次改編《海角情鴛》（1947）及《十載尋夫記》（1954）都查考了出來。香港電影資料館出版的《香港影片大全》，備註中常會見到這種含蓄的句子：「與某某外國片的故事雷同」，實際是向讀者提示影片從那部外國電影抄襲回來的。我平時看舊華語片，常會感到一些作品應有外國淵源，未為前人所道，便忍不住想玩一下尋寶遊戲，時有所得，遂寫成文章發表。累積得多了，便足以編成這部文集。

 

　　本書最早完成的一篇是2011年刊登的〈《烽火佳人》的佳人何在〉，發表於香港電影資料館《通訊》。當年香港改編外國文學作品，鮮有道明它的作品來源。我只是憑影片場景的集中，估計它應是改編自一部外國話劇，而且依風格可能是浪漫主義時期的作品。於是在席勒、雨果的劇作中找故事大綱，最後憑「狄四娘」三字找到它的真正來源，全憑直覺，再加上不斷的嘗試，竟然真的找到答案，這不能不說是一個很大的鼓舞。其後我陸續追溯了李翰祥《雪裡紅》（1956）及李萍倩的《笑笑笑》（1960）。我原本估計《笑笑笑》也是來自外國電影，結果意外地發現它來自日治時期上海作家譚惟翰的短篇小說。

 

　　起初這只是有一篇沒一篇地寫，沒有什麼大計畫，因為要發現這些湮沒了來源的影片並不容易。2018年香港電影評論學會邀我為季刊《HKinema》寫一個專欄，我決定以這個主題寫一系列文章，並把欄目稱作「閒尋舊蹤跡」。既然要寫專欄，便要事先找到一定數量的發現，才有把握維持下去，於是採用一個更有保證的工作方式去收集材料。要改編外國電影，便要看過那部外國片。1950-1960年代，香港人要看一部外國片，大概只能在本地看。香港有個網站叫Play It Again，是有心人把歷來在港放映的外語電影譯名彙整出來，十分完整。我的工作方法是根據這個名單，在IMDB及英文維基百科逐年逐部追查每一部外語片的故事，與自己看過的華語文藝片印證，找到相關的，便盡量再找那部影片來看。這種看似大海撈針的方法不如想像中渺茫，因為經過地氈式搜索，找到的不是一部，而是多部。像《曼波女郎》（1957）、《血染海棠紅》（1949）等重要發現，都是這樣找出來的。作為研究者，也的確要慶幸自己終於遇到網絡時代的興起。除了出現有心人製作網上資料庫，提供可參考的素材，過程中我需要翻看不少外國舊影片，過去非要到外國才可以的事情，如今都可以在家中上網完成。除了看舊電影，為了追查影片源頭，還要看一些較為冷僻的外國文學作品，像伊迪絲．華頓（Edith Wharton）的短篇、毛姆的話劇、維多利亞時期的聳動小說，我都是在網絡上的開放圖書館看的，極之方便。

 

　　這種憑對比兩部影片來決定其聯繫的做法，處理起來要相當謹慎，否則便會把馮京馬涼當作一家人，把犀牛與河馬當作近親。如能夠找到一些文字記載自是最好，但是既然是抄襲，影片製作人當然不會挑明來源，只有憑兩片的對比為基礎。因此兩片對比時，不能只用一種浮泛的類似來作證據，像樣子相同的雙生兄弟惹來誤會頻生，或者富有的人扮窮，談一段跨越階級的愛情等大略相似的橋段，都不足為憑，因為同類的影片很多。很多時候主要的橋段重要之外，在一些特別的細節上常可找到鮮明的抄襲痕跡。本書的很多推斷，很高興見到已被其他研究者接受，並加以更深入的分析。香港學者麥欣恩在《冷戰時期香港電懋影片的「另類改編」》一書中，便對《曼波女郎》的改編和原著作了更詳盡的調查。中國學者蘇濤在談岳楓的電影時，也引述了《血染海棠紅》的改編情況。

 

　　在找出一些未有人知的改編個案以外，也有一些早有人知的文學改編例子，像《茶花女》、《復活》、《空谷蘭》等。我發現它們除了正式改編之外，還有很多不為人知的改編版本，其例子之廣泛，是還未被人充分注意的，於是也嘗試追溯各種不同的改編版本，好像《復活》除了國粵語文藝片的改編，還有粵劇及粵語戲曲片的改編，便非一般人所知。粵劇自1920-1930年代改編外國文學及電影的例子，其數量之多，是值得深入研究的現象，只是自己非粵劇研究者，這方面只能在與電影相關時，才略加涉獵。本書寫作中途，我移民來了台灣。當初寫作時原本以香港讀者為對象，所以不怎樣處理台灣電影。來台之後，對台灣電影的歷史增加了興趣，也就找找有沒有適合的台灣電影例子，結果還真找到不少，國語片、台語片、電視劇都有，大大擴充了本書的內容，也令我不少寫就了的文章因而作出增訂。

 

　　本書的文章起初只是玩遊戲一樣，找尋一個個被收藏起來的寶箱。當個案累積得多了，漸漸看到一定的脈絡，開始啟發我對文藝片作一些整體性的思考。我把這些思考整理出來寫成本書的序論，作為我未來文藝片研究的基礎。

 

 

　　本書得以出版，首先要感謝「黃愛玲基金」的資助。黃愛玲基金是黃愛玲小姐2018年逝世後，其先生雷競璇博士設立，用以資助一些香港電影研究的項目，以紀念曾在這方面有重大貢獻的黃小姐。我有幸和黃小姐相識，趁這個機會憶述一點。黃愛玲是香港十分有地位的電影文化人，寫影評、任香港國際電影節的節目策劃，也是我上一任的香港電影資料館研究主任。她為資料館編輯的書籍，像《國泰故事》、《邵氏電影初探》、《風花雪月李翰祥》、《冷戰與香港電影》等，都是多個華語片研究範疇的開山之作。她為香港電影評論學會編的《電影詩人—費穆》、《王家衛的映畫世界》（增訂版，原編輯為李照興、潘國靈），都是華人導演研究中的典範之作。我原本只是個寫即期上映電影的影評人，黃小姐任職資料館時，開始找我為資料館的研究書籍寫文章，也參與一些研究計畫。我第一本著作《電光影裡斬春風—剖析武俠片的肌理脈絡》當中有兩篇文章，其最初版本便是在資料館的出版物刊登。那時我每次上資料館，都一定和她天南地北地聊天，並視為人生一大快事，對影史研究每有所得，也會和她分享。在黃小姐多方給我機會下，我逐漸培養出這方面的興趣，我之所以成為一個比較認真的香港電影歷史研究者，實是受到黃小姐潛移默化的影響。當然，有幸獲黃小姐給予機會的人很多，我只是其中一個。本書一些文章是在她逝世後才完成，無緣讓她讀到，於我是一個極大的遺憾。

 

　　另外要多謝的則是香港電影評論學會，是學會管理「黃愛玲基金」和批准我的計畫。本書收錄的一些文章，也是先在評論學會的出版物中發表。同樣的，也要多謝香港電影資料館批准我重刊在其出版物發表的文章。無論在我任內或離任之後，香港電影資料館的出版物一直是我發表研究的最佳園地。另外，多謝任國光先生和楊紫燁女士提供《三審狀元妻》、《父母心》、《母親》、《空谷蘭》、《陳姑追舟》、《情天血淚》六張劇照供使用。還要多謝書林出版公司願意出版這本題材相當冷僻的書。工作認真的純瑀，熱情的才宜，都是我很好的工作伙伴。最後，我要感謝年邁的母親與妻子鳳坡。母愛和愛情是文藝片的題材，她們二人的愛，既是我寫書的動力，也是我在寫作時思考的啟迪。