交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇

自序

第一部　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術
第一章　交陪美學論：後祭祀圈中的當代藝術處境
第二章　面向近未來的神祇：當代藝術・脫寺廟藝術
第三章　陌生的藝術意志・評論的空缺：洪通展與贊境展中的紋樣宇宙
第四章　神紋樣：從力量物件體系到宇宙萬物劇場
第五章　變換政府・跨越語言：民間信仰美學辯證及其三重否定
第六章　身體與影像的重新部署：邊緣藝術與媒介轉換
 
第二部　影像論：起咒出神的身影系譜
第七章　影像的占領・交陪的抗拒：信仰與民俗的攝影史辯證
第八章　破身影×民間藝術：《臺灣美學文件》中的身影系譜
第九章　起咒的姿勢：張照堂與攝影主體性的追尋
第十章　逆向：林柏樑・照明的邏輯與光線的邏輯
第十一章　存在部署、精神生產與生態智慧：林柏樑的「浮槎散記」
第十二章　注意力、聲光機器與生命政治：短論沈昭良的「STAGE」
第十三章　多孔廟埕・交陪大舞台：陳伯義的影像場域
第十四章　氣態分子・出神影像：港千尋的「超自然」攝影與民間信仰
第十五章　多孔世界與東南亞攝影：人類世中的交陪美學
第十六章　民族誌詩學（Ethno-poesia）的開展
 
第三部　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水
第十七章　吟遊花園綿延時：「想要帶你遊花園」與館閣場所的當代時空
第十八章　「雲端香路・數位陣法：陣頭和他們的產地」的策展方法與歷程
第十九章　百褶之行・夢土之花：《行者》的觸覺影像
第二十章　百境練身勢・棲足巫山水：論《吃土》中的境身力場
第二十一章　多重附身：土方巽與孿主體的內在平面劇場
第二十二章　疾走的地靈・舞踏的交陪：鎌鼬美術館的鄉里藝術祭
第二十三章　激進寫實與集團交陪：論《大帳篷：想像力的避難所》
第二十四章　前往黑暗滿盈之地：《幽靈馬戲團》中的病體國際主義
第二十五章　Zomia，不受治理的藝術：安那其帳篷場
第二十六章　考現挪移與交換模式：當代藝術展演的交陪論  
 
第四部　跨域論：亞際連帶與限界藝術
第二十七章　島嶼藝能・交陪舞台：從佐渡島到日惹
第二十八章　漁米召魂與起源神話：香港交陪記
第二十九章　藝術計畫與「待客之道」：仙台媒體中心參訪記
第三十章　交陪美學論與國家裝配：當代藝術祭革命與重新裝配論
第三十一章　地理學的策展部署：從蕭壠交陪境到東海岸大地藝術祭
第三十二章　限界藝術：大地藝術祭與藝術的當代性
 
本書收錄文章初刊處一覽

自序

回歸庶民文化．交陪美學之路

　　當代藝術的厚實感，來自於當下庶民文化生活的回歸，而交陪美學之路，即是身體部署的一條迂迴曲折的民間藝能之道。自從我二〇〇七年進入藝術學院、踏入美學與評論的領域後，眼前展開的盡是西方現當代藝術的美學命題與表現形式，雖有頓挫之議，但仍然多是取消庶民文化與民間藝能的藝術美學思維。這種美學之思，崇尚西方現代性的啟蒙美學議論，不免時有「西方美術．台灣製造」的譏諷與喟嘆，形式、極簡、抽象、裝置、影像、行為，乃至環境藝術與社會參與藝術，追尾西潮，貶抑批判自身的文化脈絡，卻同時又有自成一格的台灣藝術主體性之反省，讓人覺得分裂而無所適從。究其根本原因：或因藝術家自行切斷與自身生命經驗相連的文化美學語彙，導致洪通之作被視為瘋狂靈怪；或因藝術機構與機制強調全球化的美學導向，民間藝能的藝術思維遂被全部驅逐於當代美學的認可範圍之外，最終剩下來的，只有跳脫了文化生活底蘊，在西方藝術史與理論影響下的藝術實踐。

　　當代藝術驅逐民間文化並不是一個意外，一九九九年鹿港「歷史之心」裝置藝術展引起的爭議，其實是歷史的進程與折返點。當代藝術的美學話語發展，必須面向當時的全球化潮流，說出自己的批判話語，而藝術家、藝評者與策展人只能在西方理論的魔戒籠罩下，玩著當代藝術的形式批判遊戲。可是，對解嚴以後二十世紀末的藝術界來說，全球化藝術理論對藝術家的附魔程度已然減輕很多，一九九六年臺北市立美術館「臺灣藝術主體性」的展覽企圖，顯示臺灣藝術家與策展人已經有足夠的文化自信，重新打通文化底蘊的藝術語彙與當代表現的活潑通道。

　　民間文化的藝術語彙，如何透過當代藝術的創作與策展行動，重建其內在的多孔通道？這正是我十幾年來在藝術學院的研究重心。由於我從二〇〇六年《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書發表後，即採取身體現象學與身體系譜發展的文化心理路徑，所以對於身體感知的時空結構、身體文化的歷史系譜發展較為重視。有別於一般西方藝評與策展的方法，把創作表現的部署置放於當下現代化或後現代的生活脈絡，試圖從在後殖民的現代與後現代情境去捕捉藝術作品的意義。可惜的是，這樣的方法其實距離民間社會愈來愈遠，主要的問題在於——「後殖民的現代與後現代情境」並不能提供原本根著於庶民社會文化的意義土壤，充其量是讓我們更加依賴對於西方當代社會的參照。就全球化的潮流而言，這樣的藝術理論視角選擇，會想當然爾地讓藝術界以為已經融入了世界史的藝術發展趨勢，操持著國際藝壇也可以理解的語彙。但是，對於藝術家、藝評者、策展人與民間社會之間的感性配享與感性共同體來說，彼此在藝術理論上菁英與群眾間的陌異感卻日增其困擾，終至互為陌路，彼此扞格。

　　藝術力量的感性情動，很大的部分來自藝術生命自身的文化歷史。我們在庄頭廟會、遶境作醮、香科陣頭中的文化身體經歷，雖在藝術學院培養的當代藝術中被壓抑消音，但其內在情動透過身體記憶的重新激活，總是能夠尋得當下此刻的嶄新意義。也就是說，我們在任何時刻的藝術感受，都被過去的文化生活所滲透浸潤，我們的眼睛與身體，甚至行走的節奏與身體交接的韻律，一直沾黏著過去的身體經歷，然而，壓抑的重返並不是原模原樣地搬演回來，而是以我們當代的情況重新被看到、被經歷。最經常有的現象是，本書讀者或許在聽到南管北管、看到家將陣頭身體與隊伍的當下，並不會發現到什麼意義；總是要到後來，不管是經過一再重演的現場遭逢、或是經過藝術家重新擷取編造的作品的撼動，讓我們在後來才知道發生了什麼。不論是民俗圖誌中諸多的紋樣、繪畫與攝影影像，或是雲門、無垢、壞鞋子舞蹈劇場的展演，以及在東南亞、東亞文化生活中遇見同樣的節慶儀式或跨域表演，都會給我們這種似曾相識，但強度可能更加尖銳的感受。換句話說，我們的文化身體經歷過的部署與操演，在當下並不一定會呈現具體的意義，真正的理解與細部感受，反而多半是在後來才會知曉其蹊蹺，而當代藝術正是重新捕捉這些蹊蹺的善巧之道。

　　交陪美學論，正是在這般文化身體的前前後後、反反覆覆的再現、展演與跨域參照中，透過不同境域之間的對話聯結、儀式輪動，構造其庶民圖像學與民間藝能史內涵的美學思維。

　　《交陪美學論》從清代臺南府城的聯境組織出發，透過二〇一七年「近未來的交陪」策展的跨域研究，發展出一系列的藝術調查與藝評書寫，企圖落實《身體部署》出版時尚未接地的身體現象學、圖像學、影像論、文化系譜學與身體展演論，同時也藉由我在東南亞與東亞旅行訪問時的跨域參照，將過去文化生活中的圖像與身體文化脈絡，拉回當代藝術的策展實踐與藝術實踐場域，給予較有系統性的交陪論、影像論、展演論、跨域論的話語輪廓。

　　這一系列的書寫，是從二〇一七年《藝術家》雜誌何政廣先生與主編莊偉慈、蔣嘉惠邀約的「交陪美學論」專欄開始的，至二〇二〇年歷時三年多共四十五篇左右的系列書寫，在此擇要選粹重編，並向何先生與莊小姐致上最高的謝忱。其次，《典藏・今藝術》雜誌與《藝術觀點ACT》雜誌，關於交陪影像評論、舞踏與帳篷劇的文章重編選刊，亦給予此書重要的論述支持，無任感激。最後，近年的台新藝術基金會「ARTALKS」也給了我自由藝評書寫的平台，選入兩篇文章，在此申謝。重新編輯的討論與勘定，有勞大塊文化的副總編輯林怡君小姐出手相助，實為我在南藝大課務繁忙、策展工作執行多如牛毛時的救星，恩情難以言表。除了林芳珍小姐幫忙整理超過百篇文章的參考編目、陳威儒協助校對書中引用文獻資料，使我免於捉襟見肘之外，本書出版最應該感謝的有力支柱，依然是牽手伴侶與美術編輯羅文岑，沒有她夜深人靜時面對千頭萬緒的案牘勞形，就沒有這一切。