在前言 → 之前
Preface → 前言
Chapter 01 Social → 從社會潮流了解衣著的演變
●進入不買衣服的時代
● 服飾所扮演的角色產生了什麼樣的變化?
● 率先推出長裙的人
● 在時尚產業,「前衛」並非等於藝術
● 長裙誕生的背景因素
● 學習直覺力
● 以報紙及書籍為學習的基礎
● 美術館不只是舉辦大型特展的地方,同時也是在地的藝廊
● 在異國的街道散步,藉以窺見人們真實生活
● 站在消費者的角度著想,就能開創最有效的行銷
● 從賣得最好的尺寸也可以看出流行的變化
● 充滿好奇的赤子之心就是創意的原動力
● 流行時尚與永續性
● 個性化時代= 多元化
● 西方的價值觀將走入僵局
● 流行的終點
● 哪一個詞將取代「流行」?
Chapter 02 Work → 我在UA 的工作
● 從零開始
● 泡沫經濟落幕後,正式的西裝開始暢銷
● 不打廣告的UA 靠什麼傳達理念——「Styling Edition」
● UA 舉辦時裝秀的原因
● 只要動機單純,就能獲得人們的支持
● 沒有比較級,人們將難以理解
● 創業就像香菜一樣
● UA 與傳統意識
● 小小的差異能夠吸引認同嗎?
● 正品的傳統思維
● 說到底,時尚的功用就是展現人類尊嚴
● 創造與管理之間的距離
● 創意理念就是透過媒體傳達潮流傾向
● 精采絕倫的愛馬仕行銷活動
● UA 所堅持的「零售」
● OUTLET 免稅商店的銷售員所代表的意義
● 我的核心思維就是,無論何時何地,我都是「銷售員」
● 公司的規模及健全的自我肯定
Chapter 03 Personality → 對於穿著打扮的考察研究
● 服裝可以讓人成長,而人的成長從身上穿的衣服就能看出來
● 打扮是生活方式的問題,重點在於「活得像自己」
● 我的起源
● 母親給我的愛馬仕絲巾
● 搖滾歌手是時尚的範本
● 歌頌時代的高中時期
● 高中畢業後進入裁縫店當學徒
● 凸顯個人魅力的時尚重點是「顏色」
● 如果能像「食育」一樣有「服育」,那就太好了
● 壓箱底的衣服比正流行的還要好
● 終極提問「到底怎麼樣才能變時髦?」答案是……
● 穿著打扮用減法勝過用加法
● 時尚是給社會的訊息
● 「沒有記憶點的衣服」有什麼含意
● 時尚的「忖度」與禮儀
● 別在婚禮上穿黑色西裝了吧?
● 服裝是烘托自信的工具
● 不要讓打扮變成一件痛苦的事情
● 享受換檔的樂趣
● 「做自己」不是只能表現在服裝上
Chapter 04 History → 揚名世界的日本品牌
● 日本的時尚元素為什麼是有趣的?
● 和平憲法與時尚之間的關係
● 草食系男子讓日本成為時尚大國?
● 女性穿著和服的「端莊感」
● 世界知名的日本設計師
● 流行的最前沿是什麼?答案是哲學
● 近代時尚流行的發源地——巴黎
● 改變時代的設計師們
● 催生時尚的地方
● 令人目不暇給的義大利時尚聚落
● 安特衛普六君子及馬丁‧ 馬吉拉(Martin Margiela)
● 為了創造所做的破壞
● 藉由歷史經驗來審視當代
● 民族服裝是時尚的「基礎」
● 巴黎時裝週與奢侈品之品牌轉型
● 奢侈品牌所扮演的角色
● 為何日本沒有自有的奢侈品品牌呢?
● 快時尚無法攻占的國家
Chapter 05 Mission → 下一個未來趨勢
● 將馬賽族的串珠商品化
● 創造新的美學意識及價值觀
● 商品在本國自行生產的價值
● 美國服飾店倒閉的真正原因
● 顧客服務做得好不好,取決於有沒有「愛」
● 對生產國來說必須存在的東西
● 薩滿信仰所掀起的時尚潮流
● 時尚將日本與非洲串聯在一起
● 以創新的強度決一勝負
● 當一個稱職的「傳遞者」
● 以愛與和平為出發點
● 從小小的成功體驗開始累積
● 就是因為能夠保持彈性,才能不改初衷
● 服飾業者與社會之間的連動關係
● 個人的煩惱可借助眾人的力量來克服
● 服飾業者的社會責任
Appendix → 附錄
● 後疫情時代的世界─後記
● 作者簡介