剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？
　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？
　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術

　　還有還有……不要輕視娛樂電影

　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！
　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說

　　▋剪輯師的真心話大冒險

　　→電影拍不好，究竟誰才是兇手？
　　→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。
　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。
　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！
　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是
　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。
　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣
　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？
　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌
　　是一個產品。

　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是……

　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」
　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。
　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。
　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想
　　到什麼，故事就會是什麼。
　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、
　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。
　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！
　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。

　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學

　　→電影裡每一個情節該如何編排？
　　→場次的順序是否要調動？
　　→事件該如何進行與推動？
　　→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？
　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？
　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？
　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。
　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上
　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。    
　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要
　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。

　　▋娛樂∕商業電影製作心法

　　→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！
　　→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。
　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。
　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。
　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪
　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。

　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局

　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。
　　書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。

本書特色

　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開
　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現
　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！
　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作
　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法
　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書

名人推薦

　　★電影工作人  實戰推薦★

　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演

　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演

　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影

　　是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理

　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演

　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導演

 

作者簡介

高鳴晟

　　畢業於台灣藝術大學廣播電視系，後進入「長髦象影音科技」學藝兩年成為剪輯師，自立門戶開設「阿晟剪輯工作室」。曾任台灣藝術大學廣播電視學系講師、第54屆電視金鐘獎評審委員。

　　2013年以《神算》獲選第48屆電視金鐘獎「剪接獎」，並在2016年以恐怖片《紅衣小女孩》入圍第53屆金馬獎「最佳剪輯」，同年以作品《再見女兒》獲中國華語青年影像論壇年度推介新銳剪輯師。2019年，以動作片《狂徒》，三年內第二度入圍第56屆金馬獎「最佳剪輯」，2021年以《主管再見》再次入圍第56屆電視金鐘獎「戲劇節目類剪輯獎」。

　　․FB社團  ∣工作人的電影研究
　　․FB粉絲頁∣阿晟聊剪輯

　　其他重點作品：
　　《素還真》、《月老》、《馗降：粽邪2》、《複身犯》、《噬罪者》、《粽邪》、《ARNIE阿尼》、《四十年：民歌紀錄片》、《麻醉風暴》、《書店裡的影像詩II》、《書店裡的影像詩》、《只想比你多活一天》……

▌你的作品不是你的孩子，你的孩子才是
 
之前上課時被學生問到：「老師，每個作品都像自己的孩子，都是費盡心血做出來的，你是如何面對修改意見呢？」，我這樣回答：「作品就是作品，不會是你的孩子，你的孩子在隔壁房間睡覺，好好的去愛他，去陪他」。
 
聽起來很好笑，但真的是我目前的理念，作品不會是你的孩子，所以千萬不要把他當孩子。你的作品就是別人的產品，出資者花錢買的就是你的心血，他們付的錢就是你薪水，不是嗎？如果你把作品當孩子，當然會捨不得賣啊！可，你不就是為了你真正的孩子在賣藝賺錢嗎？你的孩子才是你的孩子，你的作品是為了你的孩子的學費、生活費而做的，我覺得這樣子想會比較健康一點。
 
所以，我是怎麼面對修改意見的呢？我的作品在變成別人的產品之前，本來就是會被修改，一路從我的作品，改改改改改，改成別人的產品，然後我才能領到薪水，這就是專業人士每天都在做的事情。
 
我的工作不只包含傾聽創作緣由，然後編輯整理創作物，用上我的技藝去完成作品，接著，我還需要幫助我的客戶（導演），去完成他的客戶（監製、投資者）的需求，使其變成出資者的產品。
 
如果你只想到作品，那麼你對電影製作的了解只有一半而已，還有另一半的時間要努力的讓作品變成產品。至於什麼樣的產品才好賣、才能獲利？那是販賣者的責任，也是他們的專業所在。要人尊重你的專業之前，你也必須去理解、尊重他們的專業，如此一來才容易達成共識，才會是良善的合作模式。
 
就剪輯電影的流程來說，從拿到素材到順剪完成，對我來說這只是在做剪輯的前置作業而已，至此大約會花四到六週，跟導演、監製一起看完順剪，並且與他們討論出一個主要的修剪方向，之後，我會再花二到三週的時間，去做出一個剪輯師版本，這個時候是我創作力最強的時候，也是最享受的時候，對我來說這個版本就是我的作品。
 
而接下來的時間就要為導演做產品了，做出那個可以代表導演這幾年來心血的產品。導演版的剪輯流程可長可短，但大約也會落在兩週左右的時間，而在之後，監製也會修一個版本，來讓監製更有自信地去面對投資者、出品人。這個過程比較快，大約會花上一週的時間吧，投資者或是出品人也有他們心中想像的樣貌。此時還會修改，大約會花一到兩週的時間。