小學生自己讀2：狐狸的錢袋、老師丟丟臉、流星沒有耳朵（全套3冊）

《狐狸的錢袋》 
作者的話  狐狸的回憶 
 
1、小夥計阿南
2、南狐烏龍麵
3、阿南的回憶袋
4、阿南的憂慮
5、阿南的決心
6、阿南的紀念品
7、阿南的烏龍麵
 
推薦文  狐狸的錢袋「飽飽的」喲！   桂文亞
推薦文  建立自我閱讀的信心   林玫伶
推薦文  智慧的好選擇   盧本文
 
《老師丟丟臉》 
作者的話  來聽故事的朋友
 
垃圾王子
1、大壞蛋
2、垃圾王國
3、垃圾王子
4、回家
 
丟丟臉
1、臉丟丟
2、臉找找
3、丟丟臉？
推薦文  無限寬廣的寫作空間   張子樟
 
《流星沒有耳朵》 
作者的話  白色的天空
 
1、天空的顏色
2、懶懶的天？
3、叮咚！流星來敲門
4、校門口來了一群馬
5、單親星座流星雨
6、東方蜘蛛
7、班上來了新同學
8、哎呀！流星又聽錯了
9、流星的約定
 
推薦文 另一種可能的圓滿  杜明城
 

推薦序

狐狸的錢袋「飽飽的」喲！
知名兒童文學作家 桂文亞

　　為小朋友寫童話，是賴曉珍高中時代的夢想，當她把這種想法說出來的時候，大家的反應多是：「太幼稚了吧？」我們都希望快快長大啊，寫童話既孩子氣又不切實際，她怎麼要「倒著走」呢？那不是「幼稚」是什麼？

　　大學二年級那年，賴曉珍正式發表了第一篇童話〈快樂村的祕密〉；二十五歲，出版第一本童話《人魚小孩的初戀故事》，到今天為止，已經累積了十六本兒童文學作品，近五十萬字，其中除了中、短篇童話，還有中篇少年及兒童小說。賴曉珍是一個知道自己性向的人，她完成了少女時代的夢想，成為一位優秀的兒童文學作家。

　　二十多年一愰眼就過去了，用什麼來「證明」自己在成長路上的變化呢？對一個作家來說，最好的方式，就是把過去到現在的作品再重新回味一遍。

　　賴曉珍在她的「創作自白書」中透露了一個不為人知的祕密：她曾經有很長一段時間，寫的都是無厘頭式的熱鬧派童話，那種天馬行空的幻想式寫作，可以為自己和讀者帶來許多歡笑，事實上，她卻是藉著書寫，逃避許多問題和父親病逝後無法停止的悲傷。但是現在，她走出了陰影，期望自己的作品能和讀者，還有社會產生密切的連結。「那是創作如今賦與我的意義和價值，甚至也可以說是生命的動力。」

　　說到這兒，想必小讀者會樂意知道，我們即將欣賞的這本《狐狸的錢袋》，正是賴曉珍面對父親過世後沉積的痛苦，在勇敢面對與逐漸化解後，透過文字敘述，凝鍊成一種新風格、新生命的展現。

　　故事讀起來有「情」又有「趣」。傻呼呼的小狐狸阿南和善良老爺爺阿旺，在作者精心的安排下，有著一個接一個動人的故事，讓我們恨不得也嘗到湯汁飽滿的油豆腐皮烏龍麵；讓我們認識到美食也是一種學問。甚至可以說，作者是藉著味蕾對人的吸引力，貫穿在祖孫兩代情之間，傳達了一個關於「愛、死亡、回憶與新生」、又帶有濃厚寫實風格的生活童話。其中關於老人痴呆症的描述，也將帶給小讀者對老人疾病的認知，進一步有所啟發。

　　「給小讀者寫悲傷的故事是可以的，但是不能絕望，絕望是不好的。」是啊，我們確實在這個故事中，讀到了「柳暗花明又一村」的明麗，讀到了「雨過天青」的開朗，這是賴曉珍為自己找回的幸福，她就是小狐狸阿南的化身呀！

無限寬廣的寫作空間-《老師丟丟臉》
國立臺東大學兒童文學研究所教授 張子樟

　　本土兒童文學的創作量一向不甚豐富，最主要的原因是發表空間十分有限。有心出人頭地的作者只有參加徵文比賽，但當前辦理童話獎的只剩《國語日報》的牧笛獎及教育部文藝創作獎，每年結集出版的也只有九歌的童話選，本書的〈垃圾王子〉就是二○○九年教育部文藝創作獎教師組童話項的首獎作品。

　　由於當前臺灣童話的每篇字數多在六千字上下，近年來出版社多以近似橋梁書的形式出書，文字之外加上大量圖像，以配合低、中年級的學子閱讀。本書收錄兩篇作品，也是以同樣的方式處理，只是文字多了一倍，讓文字作者蕭逸清有較大的揮灑空間。

　　臺灣當代童話深受外來的古典與現代童話的衝擊，再加上童話化的奇幻作品大量湧入，部分本土作品常有幻變過多的敘述，令讀者驚愕之餘，難以消化。同時作者野心勃勃，為了迎合當代議題，常常企圖把環保、生態、現代科技、新倫理等融入作品。由於需要照顧的內容太多，常常無法聚焦，相當可惜。

　　相對的，〈垃圾王子〉的寫法比較節制，作者把重心放在主角大壞蛋一段特殊的成長經驗上。作者巧妙安排主角如何與他的玩具互動。玩具心目中的大壞蛋是個獨生子、家中的小霸王，心情一不好，就不斷凌虐各種玩具。值得注意的是，這次大壞蛋動手破壞玩具，是因為父母鬧離婚，擔心自己走上破玩具之路：「被丟掉了！」沒想到卻被同心協力的玩具先下手為強，丟到垃圾堆去。雖然有了垃圾王子的幫忙，回到爸媽身邊，但個性不改的他，地位完全被垃圾王子所取代。在鐵金鋼說出玩具想要的只是他的愛，垃圾王子眼淚滴落時，他找回善良的自己。

　　第二篇〈丟丟臉〉的構思相當特別。一個失去臉孔的老師要如何「面」對學生？幸好這位老師不惹學生厭，動物學生便群起外出，幫忙尋找老師的臉，故事相當逗趣。「老師的臉是什麼樣子呢？」樣子是天生的，但表情卻能由老師掌控，「相由心生」，溫柔、輕鬆、鼓勵的臉是大家喜歡的，但不足以代表完整的老師形象。老師在必要時，依然得扮出不討學生喜歡的臉色，讓學生有戒心，不會逸出常軌。所以除了好臉，老師要求學生也把壞臉都挖出來。作者目前擔任教職，每天都得面對表情千變萬化的學生，寫出這樣的作品，也可算是一種自我告白吧！

　　過去一年是作者創作的豐收之年，他先後以《鯨海奇航》得到第十七屆九歌現代少兒文學獎的行政院文建會特別獎、〈垃圾王子〉得到教育部文藝創作獎教師組童話項特優、《浩瀚之錫》得到第二屆臺灣角川輕小說暨插畫大賞小說類金賞。他最早從事劇本創作，每種文類都願意嘗試，目前並未定型。文字駕御力強，想像力超乎他人，相信持之以恆，他的寫作空間應是無限的寬廣。

另一種可能的圓滿 -《流星沒有耳朵》
國立臺東大學兒童文學研究所教授 杜明城
    
　　根據卡爾沙根（Carl Sagan）科幻小說所改編的電影《接觸未來》（Contact），描述一位天文學家從小喜愛凝望星河，諦聽可能是外星球傳來的聲音，藉以思念亡父。後來她有幸參與太空計畫，穿越了「蟲洞」，降落在星宿海邊。此時遠處馳來一道光影，定睛一看，赫然竟是她朝思暮想的父親。不過，作者並未在這裡鋪陳父女相會的激情，反而藉著女主角之口，以科學推論揭露其為虛妄。閱讀《流星沒有耳朵》，我的思緒同時浮現兩部作品的對照畫面。遙望星空，想必是追憶逝去的親人最為神馳的形式，狀似悠閒，實則激情迴盪。科幻小說與童話同屬幻奇文學，然科幻小說總是在願望似乎達成之際，投入一道幽深的陰影，而童話則毫不吝惜的施捨愉悅予憂傷的靈魂。所以，《接觸未來》讓觀眾掉進更深的懸疑，而《流星沒有耳朵》則令讀者內心獲得安頓。林世仁的故事總是帶著童話的喜悅，他的趣味不是來自搞笑，而是出自對人情的透徹、對世事的豁達。也因此，林世仁帶給讀者的不僅是一陣哄笑，而是雋永的寬慰。

　　故事的第一回，作者未加著墨就引領讀者進入單親兒童的心理世界。孩子的家似乎差強人意，言而無信、滿腹牢騷的父親，投射出母親不在的缺憾。同時也藉著師生的對話，點出學校的社會生活。接下來就是典型的林氏文字遊戲，我常懷疑作者由文字所延伸出去的情節安排是否經過精心設計，因為故事流暢自然，見不到刻意構局的痕跡。而由一個插曲過場到下一個，也是毫不牽強。寫故事可以天馬行空，重點是必須能夠兜轉得回來。流星是祈願的對象，只是它轉瞬即逝，縱使長了耳朵，也難保不誤聽、偏聽。「藍藍」聽成「懶懶」，「媽媽」誤為「馬馬」，「東方之珠」鬧出「東方蜘蛛」，這些都沒有任何深奧難解之處，但也因此更能映照孩童的趣味。每一則插曲都是一場流星夢，夢裡浮動著濃濃的思念。逝者僅是如風飄遠呢？還是另有歸宿？

　　林世仁以過人的同情想像，為傷逝的孩子設想了另一種可能的圓滿。安徒生或王爾德式的「蒙主寵召」？太簡單、太沒有說服力了。原來流星群是單親孩子父母的化身，他們遠在天際又近在咫尺，隨時關照著孩子。媽媽現身說，進入另一個世界，要讀「天堂小學」，學習宇宙均衡的法則、上變形課。上帝既慈祥又嚴厲，規矩很多，這些父母有時也蹺課溜出來看掛念的孩子。喪親是童年最沉重的焦慮，林世仁讓孩子以其自身的學童經驗況味另一個世界，不帶傷感的體認生命。以故事療傷，詼諧而不濫情，《流星沒有耳朵》為童話開創了另一妙境。