清明上河圖，被遮蔽的真相： 白描圖像、臨摹全卷，一寸一寸放大細節，發現史官沒寫的歷史真相。

有早春氣息，但不代表是清明
 
雲氣繚繞中，一片廣漠的田野彷彿剛剛蘇醒，帶著一絲素雅而秀麗的笑意，從畫卷邊界徐徐的向我們走來，並逐漸將觀看者籠罩在它的薄霧之中，慢慢的，我們親身感受到一股冷意襲面而來。我們從河岸的光禿枝椏──一種概念性的鹿角枝和蟹爪枝，這是中國傳統山水畫寒林的表現技法──和楊柳樹見綠的柔枝中，感受著春寒料峭，這是我們熟悉的北方大地早春的氣息。
 
這種氣息是我們在觀看北宋另外一幅山水名作──郭熙的〈早春圖〉（時，也能得到的相同體驗。兩幅作品使用相同的繪製技法，帶給觀看者同樣的感受──或許我們可以將這種相似性，看作是時代的風格，又或許是一種師承。
 
不容置疑，正是我們在郭熙的標明是〈早春圖〉的山水畫中，得到對於山水中季節的感知體驗──「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡」。這使我們確信〈清明上河圖〉前端所描繪的景象，是清明時節的早春。
 
郭熙乃何方神聖？
 
「李郭范米」，熟知中國山水畫歷史的人，常常用這四個字來概括北宋山水畫的成就，這是北宋四位山水畫畫家的姓氏：李成、郭熙、范寬、米芾（音同服）。
 
（李成，開創「林木清曠，氣韻蕭深」的繪畫意境。當時評價他「凡稱山水者必以成為古今第一」；郭熙，發揚李成的畫法，能畫出山水的磅礡、寒林平野的孤寂，之後更以〈早春圖〉笑傲群雄；范寬，筆力老健，槍筆俱勻，畫雪景尤有氣骨，被譽為「畫山畫骨更畫魂」；米芾擅長用點染法描繪霧景，而被稱為「米派」風格，在畫壇享譽盛名。）
 
用一個人的藝術成就或者一幅代表作，來總結一個時代的風格，是書寫藝術史的常見手法。顯然，這產生了很大的局限性，也對其他藝術家不公平，但也有一定的合理性。往往一件傑作或一個傑出的畫家，它／他本身強大到可以秒殺同時期的作品和畫家，而成為它／他那個時代的代表，使他身處的時代成為他的時代，郭熙就是這樣一位畫家。