推薦序一
用藝術,美好的自力救濟
詩人導演/盧建彰
我有位好友是藝術經紀人,她的工作是讓有意收藏的藏家了解當代藝術市場,並且提供建議。作為她的朋友,我們有機會得知最近有哪些展值得一看,甚至有哪些拍賣會值得去。不是去買,但可以去感受作品,實際的接近藝術。
她有時也會當策展人,為我們導覽說明展覽主題──從創作背景、藝術家的想法,到作品使用的媒材。我們也愛跟著她去臺灣的各個美術館,無論是北師美術館、北美館或各個私人藝廊,都很享受有她的作伴。
專業的朋友
聽她分享並不會像專業人士掉書袋,儘管她有義大利藝術大學的學術背景、儘管她曾經手上億元的作品……不過她的分享方式,嗯,就像是她和我們的關係──是朋友。
以一個朋友的角度,聊這幅畫為什麼值得看,除了迷人的畫面以外,還有作品背後的故事。
例如,臺灣油畫家陳澄波的照片,其實是在當時風聲鶴唳的狀態下,遺孀偷偷請攝影師來家裡,而因為光線不足,於是只好拜託遺孀蹲下身來扛起那門板,好讓那門板上的陳澄波遺體能夠有足夠的受光好攝影。
這樣說來,這張照片的「價值」,就不是我們平常在說的「很有市場價值」而已了。它充滿了故事、充滿了時代背景、充滿了人性在漆黑黝暗的歷史時刻,依舊展露若一等星的亮度。
你說,是陳澄波偉大,還是攝影師偉大?又或者是那位遺孀偉大?
我說,把這些帶給我們的人,偉大。
這本書的語法,跟我的朋友很像,輕鬆不高調,柔軟又入世,還常對照時代背景。難怪我那麼喜愛。
藝術無用?
覺得藝術無用的人,可能只是還不熟悉藝術。
從市儈的角度看,幾億美金的市場,怎麼可能是當代功利主義眼中的無用呢?你說無用,只是說你在這市場中無用吧!哈哈。
或者,容我再進一步市儈的說,在AI 時代,一個無聊的「工程師」和一位有藝術欣賞習慣的「工程師」,誰比較有生存機會?(抱歉,工程師是舉例,引號內請自行更換成你現在的職業。)
自我補償
而我作為一個稍稍與商業藝術有關的工作者,更清楚知道,藝術的有用不只是錢而已。
它真的可以改善我們的生活品質。
我讀著這書,和我女兒一起。
我很享受。
我們一起討論什麼是互補色,一起聊法老王的書記官,對,那是古埃及時代的一個雕像,我們還各自畫下來,只因為覺得很有趣。
經過這本書,我們和數千年前產生了聯繫,也讓我們的家庭關係,美好了起來。
我們一起做的這件事,對我們而言,可以說是幾千年的價值呀。甚至,可以說是超過幾千萬元的價值!
你如果知道當代有多少家庭不再彼此說話溝通,你就能了解:錢賺得到,但關係可能只會被消耗。
藝術作品原本就是在創造關係。作品和觀者的關係,觀者和觀者因作品而創造的關係。它讓我們不再感到孤單,並且知道如果今天就是那最後一天,你知道你愛的人愛你,你們曾經一起看著同個方向,那個作品的方向。
喔對了,我還時常覺得,四十多歲的自己需要補課。
過去被升學主義犧牲的音樂、美術課,急需被補回來。
然後,我也才知道,當初並不是藝術被犧牲了,是我的人生被犧牲了。
讀這本書,關於美好,你可以更深刻理解,更能談出觀點,更重要的是,清楚知道自己在其中。
我現在是在自力救濟。你也可以。
推薦序二
從欣賞到鑑賞,建立專屬自己的美學
藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬
「所以,這幅作品到底是什麼意思?」這是許多同學、朋友們在欣賞藝術時經常出現的疑問,也是我在做頻道分享藝術時常常會遇到的問題。
學習藝術思考是件很重要的事,人類最珍貴的地方就是思考以及創造力。但這並不是與生俱來的技能,都需要後天反覆激盪與啟發。
作者珍妮塔.瑞博德.班頓(Janetta Rebold Benton)是紐約佩斯大學(Pace University)藝術歷史系名譽教授,曾兩度榮獲傅爾布萊特高級學者獎(Fulbright Program)。
她精選了100 幅作品,幫助讀者培養美感,從定義「藝術」開始,到理解所有藝術的審美原則和風格、使用的媒材與技巧,最重要的是,本書會告訴你:「所以,這幅作品到底是什麼意思?」
喜歡某一件作品是一個非常主觀的體驗,因為每個人的喜好和觀感都不同。不過,相信讀完本書後能獲得一些新的啟發及心得。推薦讀者們能從以下幾點開始探索,為什麼你喜歡某一幅作品的理由,以及該如何表達你從藝術中獲得的感受。
1. 慢慢看:花些時間仔細觀察一幅畫作,不要急著做出評價或下定論。留意畫作的細節、色彩、線條和形狀等元素,並思考這些元素在畫面中的排列和關係。
2. 了解背景和歷史:了解畫作所處的歷史和文化背景,可以幫助你更好理解作品的主題和風格。了解藝術家的生平、搭配故事,一定可以幫助你更深層欣賞他們的藝術。
3. 應用書中提到的體驗、分析和欣賞(見第二章):運用想像力,想像自己是畫作中的一個角色,或者是畫作中場景的一部分。這可以幫助你更容易進入藝術家、作品的世界,並與之產生情感共鳴。
4. 探索書中提到6 位偉大藝術家及相關作品(見第五章):說到藝術就不得不提及這6 位大師,非常推薦大家仔細研究他們的作品,從這些大師開始你的藝術探索之旅準沒錯!然而,如果你知道自己喜歡某一幅畫作,也可以試著找找相關的藝術品;例如同一位藝術家的其他作品、同一風格的其他作品,或者是相關歷史時期的作品等。
總之,喜歡、認識一幅畫作需要一點時間和耐心。透過觀察、了解背景和歷史、運用想像力、關注個人感受和探索相關的藝術品等方法,你也可以開始從欣賞到鑑賞,培養美感、建立專屬自己的美學!
引言
巴布羅.畢卡索(Pablo Picasso)或許是二十世紀最具影響力的一位藝術家,他認為藝術能幫助我們擺脫日常生活中沾染上的塵埃。視覺藝術能從許多不同的面向促使我們思考、豐富我們的生活,為我們帶來創新的概念、美的饗宴和各式各樣的情緒 ──但藝術有時也會使我們感到困惑。
本書能幫助讀者對視覺藝術的共同基本因素,有一個清楚簡單的大致了解,用謹慎且好奇的態度看待藝術、養成批判性思考的能力。我們可以磨練圖像識讀的技巧,學著理解非文字圖像傳達的概念。
書中提供了非常豐富的資訊與建議,教導你如何接觸藝術,我們希望能擴大你的經驗,提供堅實美學的基礎;如此一來,你不但能從藝術中獲得樂趣,也能做進一步的研究。
若你想超越「雖然我不太懂藝術,但我知道我喜歡哪些作品」的狀態,你得先了解自己為什麼喜歡這些作品。接下來這5個章節的目標就是協助你了解原因。
在介紹第一章時,本書會先提出一系列的問題供讀者思考,並介紹一些藝術史上經常討論的問題。像是許多人都試圖勇敢定義這個不太精確,卻又時常拿來使用的詞語:「藝術」(art)。
接下來,我們要精進的是「體驗、分析與鑑賞藝術」的技巧,你得理解所有視覺藝術共同使用的基本元素,包括審美原則和風格。此外,你還要了解藝術家使用的「媒材和技巧」,你可以藉此得知特定媒材能做到(與不能做到)哪些事情。
不過,就算有了這些知識,你可能仍會想知道:「但是,這幅作品到底是什麼意思?」我們將會在第四章檢視一些實例,釐清藝術想傳達的神祕訊息──想要了解任何特殊符號代表的意義,我們必須先弄清楚脈絡。
我們將會在最後一章探索6位特殊的藝術大師:達文西(Leonardo da Vinci)、林布蘭(Rembrandt van Rijn)、梵谷(Vincent van Gogh)、芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)、畢卡索和安迪.沃荷(Andy Warhol)。他們來自不同的國家與年代,每個人都在藝術史上占據了很重要的地位。