一桿秤仔（漫畫版）

 

 

　　世界在變動著，總有些細微的訊號與徵兆告訴我們趨勢與走向。儘管它有時看來微不足道，卻如「蝴蝶效應」的蝴蝶拍動著翅膀，帶來連鎖反應與效應。例如台灣文化的發展，於二○一○年代邁入重要轉折點：新興科技的突破、網路普及化、智慧型手機問世、電子書熱潮等等；國際與在地的二元辯證，本土語言文化的趁勢崛起，甚而重返國際視野──無可諱言的是，這些變動的確造成出版產業的大幅衝擊與調整，但台灣的內容產業在「敘事方法」上，卻可見幾條支脈逐漸浮出地表，歷經十年的發展進入了收成階段。

 

　　「台灣漫畫」就是很典型的代表，歷經將近二十年的沉潛與醞釀之後，因中央研究院的「數位典藏與數位學習國家型科技計畫——數位核心平台計畫」之推動，讓台灣本土歷史、文化等等相關知識，透過圖像敘事，開啟了新一波說台灣本土故事的浪潮。其後，在產、官、學三方的努力整合中，漸漸讓台灣漫畫產業收整成形。雖然面對內容產業的快速變動，讀書市場、社群形成破碎與分眾的樣貌，但「台漫」成為台灣的出版物中，少數在這幾年間有所成長的一支，並從初階的發展逐漸走向成熟的階段。

 

　　這樣的變動，與新世代對於「閱讀」定義的改變有莫大的關係。在「文字敘事的弱化時代」下，圖像敘事的補位，讓台灣文學的發展也必然需要新的轉變。面對新的時代，我們對於文學的定義，也要有更多的反思與商榷。像是所謂的「圖像小說」是否可以進入文學獎徵選範疇，抑或是圖像小說的文學敘事研究之可能與方法為何，這些問題都將於不久的將來，成為台灣文學界討論的話題。

 

　　但總括來說，圖像敘事迷人之處，在於它更豐富了人們在閱讀時於腦海中生成的畫面。而文學作品的改編漫畫，讓小說文本透過漫畫家的分格、構圖、色彩運用，以另一種形式敘述了原本以文字作為載體的故事內容、劇情，甚至是精神哲理。這樣的改編，既非純文字的天馬行空之創造力想像，更不是電影的視覺動畫，可以做到視覺與聽覺的感官整合，而是介於其中的圖像與文字之並陳，考驗我們如何使用「漫畫」作為文學故事的另一種形式與載體。

 

　　二○二二年，適逢李昂《北港香爐人人插》出版二十五周年之際，作家李昂與漫畫家柳廣成合作，共同完成《北港香爐人人插》漫畫版。與此同時，阮光民憑其一人多年積蘊的說故事功力，接二連三重新演繹著台灣文學的經典作品。從《天橋上的魔術師》以漫畫的有限畫面，繪製出吳明益作品的魔幻寫實色彩；《獵人們》關於貓的故事，具現化了人與動物相處的溫度。而他於「台灣經典短篇小說圖像系列」，試圖打造出台灣文學轉譯的新高度，而這本《一桿秤仔》改編自台灣新文學之父賴和的同名作品，更揭示著文學改編漫畫進入了新時代、新紀元。

 

　　阮光民的「台灣經典短篇小說圖像系列」第一階段，將改編賴和〈一桿秤仔〉、龍瑛宗〈植有木瓜樹的小鎮〉與呂赫若〈藍衣少女〉三部日治時期的台灣經典作品，不僅為台灣文學，同時也是為台灣文化在世界，創造屬於我們的圖像敘事新風貌。