造夢者克里斯多夫．諾蘭【全彩精裝版】：拆解燒腦鬼才把潛意識化為現實，打造時間和記憶的迷宮

前言
混血兒：早年生涯到《跟蹤》（1998）
鏡中漫遊：《記憶拼圖》（2000）與《針鋒相對》（2002）
恐嚇遊戲：《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）
移形換影者：《頂尖對決》（2006）
幹嘛這麼嚴肅？：《黑暗騎士》（2008）
頭昏腦脹：《全面啟動》（2010）
珍重再見：《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）
第五向度：《星際效應》（2014）
海灘上：《敦克爾克大行動》（2017）
末世思維：《天能》（2020）、《奧本海默》（2023）
資料出處
致謝、譯註、圖片來源

 

序

　　克里斯多夫．諾蘭不講道理。而且他就愛這麼做。在廿三年內的十二部電影，他無視好萊塢的定律，創造了令人驚嘆的、原創的類型（genre）電影，這些作品還陶醉於自身的複雜，顛覆了電影公司希望吸引最廣大的觀眾的每一條金科玉律。而且吸引觀眾這件事，他也照樣辦到了。電影院的觀眾對諾蘭下一部電影的可能性永遠充滿期待，不管它的題材與手法是什麼。

　　諾蘭從不為了票房而哈腰作揖。他相信他的觀眾。觀眾自有辦法應付他安排的史詩般旅程，他相信人們存在著最大公約數。

　　換一個說法，諾蘭已經完成了不可能的任務——在電影片廠制度＃之內＃追尋個人化、獨樹一格（多半很精彩），具有一致性的風格。或者更簡單地說，他從來不妥協。他也從不需要抬高音量，而是用一套平靜、節制，最重要的是，有尊嚴的方式跟好萊塢打交道，與過去歷史上，導演為了爭取藝術表現必須費盡苦心大不相同。然而，有誰會跟他爭論呢？他或許是唯一真正知道他的電影實際發生什麼事的人。

　　甚至，任一位作者想要動筆描述這位導演的概況，也都面臨挑戰。他不只是類型難以歸類，連國籍也無法簡單說分明——他一半英國人、一半美國人，其中的任何一個都不準確。他的人格養成期，是在英國寄宿學校的古老儀式，和芝加哥家中的自由自在之間來回穿梭。各方面而言，他都是在不同時區間旅行。他跨界於科學家與藝術家，提供觀眾娛樂也有挑釁，在工作中是匹孤狼、也置身一群好搭檔內。他定義了千禧世代的好萊塢，但又同時離群索居。

　　跟其他九〇年代崛起、如今聲名卓著的嚴肅派導演相比——像是史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）、大衛．芬奇（David Fincher）、戴倫．艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）、凱薩琳．畢格羅（Kathryn Bigelow），這些可歸類為諾蘭的同儕的視覺系大師們，諾蘭最令人感到神奇費解之處，在於他的票房口碑。

　　毫無疑問，《黑暗騎士》三部曲是他至今為止執導生涯最大的成就。這個系列採取了漫畫電影的通俗形式，同時努力添加了莊嚴主題。與好萊塢的浮誇傾向正好相反，諾蘭想要知道，超級英雄和超級壞蛋在真實世界裡會如何出現。他躋身賣座鉅片的世界，卻不曾失去自我身分。反倒是他如此一來，重新定義了整個產業。

　　追問諾蘭作品謎語背後的真相，諸如《記憶拼圖》（Memento）最核心的記憶、《全面啟動》（Inception）最終不停轉動的陀螺、《TENET天能》（Tenet）裡確切發生了什麼事，他始終三緘其口。他微笑的方式，如蒙娜麗莎。保住神祕無比重要。他堅持認定，#不知道#答案，這本身含藏了樂趣。我們單純只需信任他的做法。然而，這其中存著有趣的矛盾。就如他的眾多角色一樣，我們被驅策去找出真相。儘管他懇求所有觀眾只需要坐下來觀賞，我們還是迫切想破解他那些迷宮般的故事情節（裡頭確實也常常出現迷宮）。網路上會有熱心的諾蘭學家們（Nolanologists），大量提供解析示意的圖表，讓人理解模糊難懂的哲學和科學的參考資料，甚至是延伸出專題報告     。如果說導演花了多年時間設計劇本，他們也會花同樣的時間來拆解他創造的作品。

　　諾蘭是真正屬於數位時代的導演——他的電影有這個時代層疊剝落後的新層次，帶有偏執的衝動和錯綜複雜的陰謀，並讓人急切想要知道更多。