前言
具象繪圖的學生和專業人士都必須了解透視。很多領域都會運用到透視,包括:繪圖、室內設計、建築、工業設計、工程設計、劇場設計,甚至是純藝術。上述領域運用透視的目的各有不同,需要遵守透視的嚴謹程度也不盡相同,但是這些領域的藝術家都必須具備基本透視原則的知識與經驗。本書提供的就是基本透視的概念。
針對會用到機械透視(mechanical perspective,使用丁字尺和三角板)的人,書中內容會解釋機械透視的相關理論並提供實例。
針對會用到手繪透視(freehand perspective)的人,本書提供透視所有重要原則、概念和「捷徑」,對繪畫和寫生素描很有幫助。
對於經驗豐富的藝術家和繪圖師,本書也是很好的參考書,因為時間一久,某些技巧和原則就會被淡忘。製圖員在面對一大堆機械透視原則時,也可以利用本書複習最基本的透視規則與觀念。
我們不要你死背透視規則,因為死背會忘,而且你的記憶可能會有誤。原則應該是要一步一步建立起來的,也必須闡釋原則的來源、價值、應用,有時還需要一些證據佐證。我們希望這樣的呈現方式可以讓透視概念變得鮮活,讓讀者有更清楚、更深入的了解。
不過我們也必須強調,對初學者來說,如果沒有親自動手實作,這些原則意義不大。也就是說,你必須不斷在生活中觀察透視,更重要的是,還需要持續把觀察到的各種透視畫下來。這就像是游泳、打高爾夫球或彈鋼琴,只有認真練習才達到熟練。
透過練習,就可以熟練以下知識:一、景觀和物體的實際形狀與結構。二、從不同的角度,在不同的光源下觀看這些物體和景觀,會有怎樣的改變。其實透視繪圖就是畫下物體呈現出來的樣貌,也就是立體物的實際形態「看起來」的樣子,以及該如何把你看到的樣子畫到畫布、素描本,或繪圖板的平面上。
一旦理解、精通了這些原則,就可以在「超級寫實」的畫作或是抽象、寫意的畫作上運用透視。不管畫哪一種風格的作品,透視法都可以幫助你的作品更有生氣、更真實,因為你的作品是建構在視覺真實上。
值得一提的是,所有圖像其實都是某種形式的抽象或表徵。透視繪圖不能保證,也不可能讓你畫出來的物體如實呈現肉眼所見。視覺很複雜,人的眼睛會一直活動,會改變焦距,能看見深度和顏色,會根據光的強度不同去適應改變,也能隨著時間的推移感知物體的動態變化。繪畫圖像則是靜態、平面的,還有尺寸的限制。
透視繪圖是要在畫作有限的平面上呈現空間、深度、立體感。有一些視覺原則可以幫助我們達成這些目標,例如縮小法(diminution)、前縮法(foreshortening)、聚合法(convergence)、明暗與陰影(shade and shadow)等。
接下來的章節我們就要來一一解釋、探索這些基本概念。