未來設計師：日本現代平面設計方法和態度

　　設計的後腳踩著被設定的目的時，前腳所邁出的每一步，隨著向著未知的世界。所有的設計企劃，都是人類為了給現實帶來變革所做的規劃。被託付給設計的宏大敘事消逝已久，現今在自己的崗位上持續發光發熱的平面設計師們，抱持著什麼樣的思考與理想呢？答案盡在本書中。

　　《未來設計師 : 日本現代平面設計方法和態度》採訪了日本40組參與當代文創活動的年輕平面設計師，並介紹了他們的基本工作態度以及對於自身工作項目的執著。
    
　　此本書籍由idea雜誌前總編室賀清德先生，採訪近年來的價值觀、技術環境、社會條件的變化反應靈敏的設計師。和日新月異的新技術與商業模式相較，平面設計師更加傳統，所以室賀清德先生也將觀察的重點擺在新生代如何活用、運用這樣的平面設計。

　　書籍中收錄大量設計專案與出版、藝術、時尚等文化領域有關，書籍中側重於設計師的來歷、背景和工作環境以及想法與初衷，希望讀者可以從本書精心挑選的設計專案，多方面地了解到設計師創作活動的全貌。
 

監修者簡介

室賀清德

　　編輯。1975年出生於新瀉縣，自1999年起從事與平面設計、字體排印相關的編輯、評論、教學工作。『The Graphic Design Review』（JAGDA）主編。『IDEA』前主編。武藏野美術大學、東京藝術大學兼任講師。MeMe設計學校講師。

編者簡介

西山萌

　　編輯。於多摩美術大學畢業後加入某出版社。擔任『TOKION』再創刊號之後獨立創業。目前正在摸索一種以編輯為基準點，從橫跨研究與企劃立案、取材執筆、策展與打造場地等領域的雜誌性編輯中誕生的新創作形態。Instagram：@moe.ninnjinnlove

譯者簡介

劉京偉

　　高雄美濃人，畢業於輔仁大學日本語文學系研究所、東京外國語大學大學院地域文化研究科的碩士班。2008年起旅居日本茨城縣，目前是東京的上班族、兼職譯者。閒暇之餘，也參與橫濱你好國際演講會（Yokohama Ni Hao Toastmasters Club）等社團活動，樂於推動台日交流。

封面設計師

朱俊達Chun-Ta Chu

　　平面設計自由工作者。

　　擅長運用幾何元素轉化抽象概念，應用於展演視覺或商業設計中，建構具藝術性及良好商業應用的可能，創造獨特的識別價值，專職於品牌識別、活動形象、書籍裝幀、包裝、印刷等服務。

　　受到多項國際設計獎項肯定，橫跨歐、美、亞洲等國，曾入圍ADC紐約藝術指導年度獎、GDC Awards、莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎、芬蘭拉赫第國際海報三年展、香港國際海報三年展等指標性獎項。作品亦有收錄於victionary、IdN、三度出版、迪賽納圖書等各設計專書中。


 

封面設計意象：為了體現本書不同的設計方法和態度的主題，將書中40位設計師轉化為數個不同的幾何圓圈，如同雲一般堆疊和碰撞，代表了設計師的思維和想法。以紅色圓圈作為視覺符號，直觀地聯結日本設計師「日本」的印象。總體而言，它代表了無數日本設計師的思想和行為，在本書中互動、碰撞、融合、展現。

在設計過程轉譯抽象概念時，我們想要具有直觀的聯繫和想像，但又不想過於直白的失去美感。同時，我們希望引起讀者的關注和好奇心。因此，「猛虎下山」被用作隱藏的符號意象，將需要設計的社會比喻為且充滿變數和困難的叢林。我們鼓勵大家向本書學習，以書中的作品和經驗為養分，讓大家成為下山的老虎，成為一名有能力的設計工作者或成熟的設計師，通過本書將學到更多，讓我們更加準備好了。

本書標題提到了「現在」和「未來」的時間概念，在此用新月變化代表著時間的變遷和推移，同時在整體視覺上也表現出老虎身上的條紋。

此次書封紙材選用來自竹尾紙業的蒝織紙IORI，其紋理來自於傳統日式建築中的「土壁」是由稻草與泥土纖維交織而成的樣子，對應本書日本設計的主題，能夠很細微的相以呼應。印製方面以單色黑、特色紅、超亮銀做三色印刷，並另在3D物件上的反光處，讓黑銀做部分的疊印處理，透過蒝織超白輕塗紙的效果，墨色勻稱飽滿且搭紙張獨有的紋理，能讓畫面展現出現代的張力，同時又具有人文的深度。