如果說梵谷表達的是情緒,莫内傳遞的是真實,克林姆就是營造氛圍的高手
★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。
從《印象•日出》 到 《睡蓮》,他窮盡一生追逐光影的創作,
讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。
以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。
莫內將光與影捕捉進自己的創作之中,宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。
◆「我夢見了畫,然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷
於他畫筆下綻放的《星夜》,可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景,
與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》,一同成為傳世的經典創作。
陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。
梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料,還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感,以及令人難以望其項背的激情。
◆「我是一個不善言辭表達的人,若是想了解我,就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆
他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》,
於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。
對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。
克林姆的創作中最令人印象深刻的,就是他透過象徵主義來表現題材,並輔以具有東方色彩的裝飾性元素,揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。