極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！（燙金特裝版）

導語         

浮世繪的興起    
美人畫巨匠：喜多川歌麿    
靈魂自由的「畫狂人」：葛飾北齋    
細膩的抒情：歌川廣重    
印象派大師與浮世繪藝術    
浮世繪欣賞
鈴木春信    
磯田湖龍齋    
鳥居清長    
溪齋英泉    
月岡芳年    
菊川英山    
東洲齋寫樂    
歌川國芳    
歌川豐國    
豐原國周    
名取春仙    
大事年表    
後記    

 

導語

　　在西方人眼中，浮世繪代表著整個日本藝術。

　　19 世紀中葉，很多浮世繪大師的畫作遠渡重洋傳到歐洲，被很多藝術家奉為圭臬，甚至直接影響了印象派與後印象派的誕生。葛飾北齋的「大浪」直到今天都是藝術史上濃墨重彩的一筆。我們今天回頭來看浮世繪藝術在日本的發展史會發現，它的興起和衰落並不是無根之水，而是與所處的時代背景有著莫大的關係。在談論這一人類珍貴的藝術瑰寶之前，我們先來簡單介紹一下日本藝術的演變史。

　　6 世紀後，佛教在日本傳播開來，宗教畫像在廟宇中發展起來。其形式大多採用隋朝時期的中國畫風格。到了奈良時代中期，唐朝的畫風才慢慢普及。如今很多奈良時期的畫作收藏在正倉院中。屏風和紙門上的畫作唐繪，在平安時代中期被大和繪所取代。大和繪對於日本藝術影響深遠，早期浮世繪畫家從前就是大和繪畫家。這個藝術樣式一直影響著近現代的日本畫。平安時代後期，大和繪呈現出以繪卷為首的新風格，主題包含小說，如《源氏物語》；歷史作品則如《伴大納言繪詞》以及宗教作品。14 世紀的室町幕府時期，禪宗的發展對日本繪畫產生了重大的影響。中國宋元時期傳入的水墨畫取代了彩繪的地位。

　　室町時代後期，水墨畫脫離了禪宗而進入普羅大眾，其中狩野派及阿彌派承繼了前人的風格，並加入了裝飾性的濃彩手法，影響深遠。到了安土桃山時代，日本畫的畫風變得華麗多彩，並大量運用了金片及銀片製作大規模的作品。後來江戶幕府在日本皇室、征夷大將軍及大名之間繼續將狩野派作為國家正式認可的藝術，華麗多彩的風格一直持續至江戶時代。江戶幕府緊縮的財政政策，使得奢侈的畫風只在上流社會流傳，與此相對的民間社會則發展出風俗畫。它的題材包含普通市民、歌舞伎及風景等，浮世繪由此產生。

　　透過我們簡單介紹日本各個歷史時期的藝術形式，從中可以看出直到江戶時代，日本才有真正屬於平民的藝術。浮世繪的繪畫風格鮮活，題材多元。幕府為了管控威脅到國家穩定的階層，把社會階層進行嚴格細分。全體民眾都被分為四個階層：武士、農民、手工業者和商人。儘管商人處於社會的最底層，但是他們精於算計，能夠積累出巨額的財富，並且揮金似土，縱情享樂。對於那些大把花錢的人來說，江戶絕對是一個好地方，這裡可以滿足一切需求，豐富多彩的市民文化及娛樂設施應運而生。「明曆大火」燒毀整個城中的娛樂區以後，新的娛樂城在江戶城外墨田河畔的淺草區，這裡被命名為「新吉原」。一些著名的浮世繪題材如：美人畫、藝妓圖、相撲手等皆誕生於此。到了 19 世紀末，浮世繪不再局限於表現歌舞昇平，出現了風景、花鳥等新的藝術題材。

　　縱觀整個浮世繪的發展史，儘管藝術家們在源源不斷地出品佳作，但他們把更多的精力花在了構思能系列出版成冊的作品上，這為江戶時代的出版業帶來了極大的繁榮，一些經典的作品也應運而生，如《富嶽三十六景》、《名所江戶百景》、《東海道五十三次》等。在本書中，我們將會為大家重點介紹這些經典的系列作品，透過解讀「浮世繪三傑」─喜多川歌 麿 、葛飾北齋和歌川廣重來解析浮世繪藝術究竟美妙在哪裡，並且探究一下浮世繪究竟是怎樣影響印象派藝術的。