策展時代

第一章 知識與入行管道
 
策展作為一門職業
 
策展人是如何成為策展人？這個問題乍看之下相當直接了當，也是那些渴望進入這門專業領域的人最感興趣之處。然而，這卻帶領我們進入一個更大、更複雜的討論，探究誰能夠而又為何能夠跨進這個領域，並且思考這個領域現今的多樣化程度。這些討論對於策展與藝術界來說並不新穎，但近來為了響應世界各地「黑人的命也是命」（Black Lives Matter，簡稱BLM）抗議者對於社會公義與包容性的呼籲，這些議題益發受到關注。它們不僅影響到這門專業的構成，同時也決定了哪些藝術家與藝術品能夠在今日的藝術界中嶄露頭角、獲得舞臺。
 
藝術與藝術家的知識是策展人最重要的資本；辨別值得關注的藝術家並且知道如何充分支持並展示他們、了解一件藝術品的重要性並將之置於歷史脈絡中，這些都是極為關鍵的策展技巧。然而，這門專業所需要的知識形式並不僅止於此，事實上，策展領域中有許多不透明之處，或者說有許多地方無法在其他領域中找到可供辨識的相應之處。策展業的構成方式不同於其他領域，在其他職業中，進一步的深造與學科專精化通常保證了入行時更高的起薪。傳統上，透過大學的藝術史專修與學術養成是進入策展業最常見的路徑之一。但多學科研習或是乾脆鑽研一項完全不同的領域，其實是更常見的取道方式，在早期的當代藝術策展人之間的確頗為普遍，當時最備受矚目的策展人中便有相當一部分具備劇場、政治與文學背景。著名的當代藝術策展人延斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）主修戲劇與戲劇學，奧奎．恩維佐（Okwui Enwezor，於2019年過世）是政治學與哲學領域出身，同時也出版詩集。出生於德國並活躍於洛杉磯的克勞斯．比森巴赫（Klaus Biesenbach）則是在念醫學院時創辦了頗具影響力的柏林KW當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）。
 
1990年代開始出現了重大轉折，大量的策展碩士學程與大學課程相繼成立。透過與導師、客座講師與同學的互動以及藝術機構的參訪，這些課程不僅讓學生們獲得與藝術體制相關的知識，也協助他們發展藝術界的人脈網絡。對於非策展專業出身的人來說，這樣的人際網絡可以在工作中建立，或者透過諸如個人背景、家族人脈與階級等社經因素加以拓展。出身自家族擁有收藏或者家族與藝術界關係良好的策展人並不少見。