心靈之眼【經典珍藏版】：布列松談攝影的決定性瞬間

　　●動盪時代的第一手採訪，見證中國、古巴、蘇聯，直抵20世紀重大新聞事件現場

　　●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫

　　●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。

　　「有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。」——亨利‧卡提耶-布列松

　　20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯·卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切·格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時⋯⋯他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者，奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。

　　本書是布列松唯一且重要的攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。

　　在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。

　　【布列松談攝影】
　　─決定性瞬間─
　　●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。
　　●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
　　●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。
　　●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。
　　●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。
　　●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。
　　●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。

　　─新聞報導攝影─
　　●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。
　　●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。
　　●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。
　　●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。
　　●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。
　　●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。
　　●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
　　●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用……
　　●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。

　　─主題─
　　●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。
　　●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。

　　─構圖─
　　●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。
　　●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。
　　●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。
　　●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。
　　●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。

　　─攝影與繪畫─
　　●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。
　　●我們攝影，出於對生命的一種預感。
　　●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。
　　●攝影，是一種生活的方式。
　　●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。

　　─技術─
　　●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。
　　●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。
　　●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。
　　●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

作者簡介

亨利·卡提耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）

　　法國攝影大師，生於1908年，卒於2004年，被譽為「現代新聞攝影之父」，為知名馬格蘭攝影通訊社創辦人之一。年少時學習文學與繪畫，一心想成為畫家，卻在1930年意外接觸了攝影，開啟他的報導攝影人生。1947年，與羅伯·卡帕等攝影師成立馬格蘭攝影通訊社，遊歷世界各國，記錄了整個20世紀最動盪不安的一個時代，更提出撼動數個世代的「決定性瞬間」理論。

　　透過布列松喜愛的萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切·格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯，奠定了他在攝影史上不可抹滅的地位。1970年代之後，年事已高的布列松逐漸淡出攝影界，開始重拾年少時的夢想——繪畫，但他那那如詩歌般雋永的黑白照片，刻上時代印記的經典，依舊影響著一代又一代的攝影人，直至今日。

譯者簡介

張禮豪

　　1975 年出生於台北，淡江大學法文系畢業、輔仁大學法文研究所肄業。長期關注中國近、現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章與影像遍見於多種藝術、設計、時尚與財經類刊物。曾先後擔任《Artitude藝外》與《Art Plus》藝術雜誌副總編輯。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。

蘇威任

　　遊蕩，思想，音樂，認真與不認真，快樂的活著。巴黎第十大學碩士畢，現為譯者。譯有《羅浮宮800年》、《普普藝術，有故事》、《平面設計大師力》、《藝術史的一千零一夜》、《主廚養成聖經》、《吉他魔法書》、《論盧梭 論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲？》等書。

決定性瞬間 (節錄)
 
「在這世上，凡任何事都存在決定性的一刻。」──赫茲樞機主教
 
我對繪畫一直深感興趣。孩童時期每週四跟週日可以畫畫，其他日子我就夢想著畫畫。跟許多小孩一樣，我有一台盒式布朗尼相機，我只會偶爾使用它，為了在相薄裡填滿假期的回憶。要等到許久之後，我才開始更懂得怎麼透過相機來觀看，我的小世界因而變大許多，假期照片也跟著結束了。
 
此外還有電影，像是白珍珠擔綱演出的《紐約悲劇》、葛里菲斯的經典作品《凋謝的花朵》、史特羅海姆的早期電影《貪婪》、艾森斯坦的《波坦金戰艦》，以及德黑耶的《聖女貞德殉難記》等等，都讓我學習到如何觀看。之後，我認識了一些擁有阿特傑照片的攝影家，那些影像都讓我印象深刻。我因而買了一個腳架、一塊黑色簾幕、一台上蠟胡桃木的9×12大相機，上面配備了一個鏡頭蓋作為快門之用，這個特殊的裝備只允許我去迎擊那些不動的事物。其他的主題就顯得太過複雜，或者對我而言太過「業餘」。當時我自以為這樣就是獻身給「藝術」了。我自己在顯影盆裡沖洗底片跟印樣，這樣的活兒讓我樂在其中。我幾乎沒多想有些相紙可能反差強烈，而另一些相紙的階調則比較柔和，我那時根本不在意這些；反倒是沒能成功顯影時，鐵定會讓我勃然大怒。
 
1931年，22歲這年，我起身前往非洲。我在象牙海岸買了一台相機，但一直要到將近一年後回到法國時，才發現裡頭嚴重發霉；所有的照片都疊上一層蕨類般的圖樣。那時我病得不輕，必須靜養休息；一筆小月俸讓我的生活還過得去，攝影純粹作為一己之樂。我發現了萊卡，它變成了我眼睛的延伸，從此便不曾離開我身邊。我會走上一整天路，神經緊繃，隨時捕捉街角發生的景物，活像在搜索現行犯。我尤其渴望抓住一個影像、在這唯一的影像裡呈現出某個蹦現場景的全部精華。從事新聞報導攝影，意謂著用一連串的照片來述說一個故事，這種想法我以前從來沒有過，後來看到同行一些朋友的作品以及攝影刊物，爾後輪到我為這些雜誌社工作，我才漸漸學會怎麼做報導攝影。