讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺

　　嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！
　　從艾倫金斯堡到谷川俊太郎
　　從即興爵士樂到饒舌詩朗讀
　　揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！

　　從「詩擂臺」比賽的實地考察
　　重新思索「詩」的定義
　　尋找被遺忘的特質

　　詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。

　　作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。

　　近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。

熱情推薦

　　王榆鈞（音樂藝術家）
　　田原（詩人）
　　向陽（詩人．作家）
　　谷川俊太郎（詩人）
　　島田雅彥（小說家）
　　黃大旺（黑狼那卡西）
　　楊佳嫻（詩人．作家）
　　謝明諺（爵士樂演奏家）
　　鴻鴻（詩人．導演．藝術家）
　　（依姓名筆劃排序）

　　詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻

作者簡介

煮雪的人

　　1991年生於臺北市，日本法政大學文學碩士。2010年創辦《好燙詩刊》並擔任主編。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎，成為開辦以來第一本入圍的詩集。2023年獲選為日本新潟市藝術創造村駐村藝術家。

　　著有詩集《小說詩集》、《掙扎的貝類》，入選或合著有《新世紀新世代詩選》、《衛生紙詩選》、《臺北詩歌節詩選》、《沉舟記：消逝的字典》、《三本恕不拆售》、《當代極短篇選讀》等。取完筆名多年後才知道北海道真的有人姓煮雪。

　　Instagram：@zhuxuederen.eth
 

Round1：關於這本書的前情提要

1-1序：為什麼要寫這本書

我決定先來談談自己為什麼要寫這本書。

提起「詩朗讀」，首先我會想起國中時被老師叫起來讀詩的同學們──有些人開始翻找記憶，遵循被教導過的方式讀詩；有些人則懶散或是不按牌理地讀，於是被老師訓斥。接著我會想起高中的詩歌朗誦大賽：各個班級在操場集合，用自認為最有創意的方式呈現詩作，我的班導（你能夠很快想到的那種典型高中國文教師）選擇了一首與項羽有關的詩，而我早已忘記最後拿到什麼名次。

對於上述這些朗讀，過往的我總會感到說不出的違和，要說是匠氣或是矯作也行，總之就是某種原因讓我感到抗拒。後來讀到《詩に翼を 詩の朗読運動史》，作者寺田弘談到日本明治年間與謝野晶子等人的詩朗讀，認為當時與其說是「朗讀」，不如說是「吟誦」，前者是試圖將內容傳達給聽眾，後者則是陶醉在自己的聲音中。仔細回想，國中時期在教室的朗誦，以及高中的詩歌朗誦比賽都是屬於吟誦。

寫詩初期我曾彆扭於朗讀自己的作品，就我所知臺灣有不少年輕詩人也是如此。也許是因為眾人對朗讀的想像大多停留在義務教育，讀出聲音之前，腦海中會提前被教室朗誦的聲音給佔據，反而產生了「朗讀抗拒」。等到離開學校，就算參加哪位詩人的新書發表會，朗讀這件事也常流於發表會的附屬品，如果不是吟誦就只是毫無感情的「棒讀」。當時的我常感到疑問：如果我今天不是要透過朗讀來傳達活字所不能表現的部分給觀眾，那何必大費周章複述一次文本？