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IP時代必備的創作指南:網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ

IP時代必備的創作指南:網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ

스토리, 꼭 그래야 할까? 다르게 쓰고 싶은 웹툰-웹소설 작가를 위한 가이드

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優惠組合

 

內容簡介

★從故事淘金,IP創作時代來臨!
南韓IP強勢輸出國,漫畫/小說創作、商業連載經驗公開
★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書
內容創作者都想取經
★含金量超高:解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題
★收錄超實用學習單,現學現用:濃縮業界打滾多年實戰精華
 
  ●不管怎麼想,都卡在想不出故事題材?
  ●擔心讀者覺得故事很愛說教?
  ●主角就一定不能領便當嗎?
  ●我不會設定主角缺點怎麼辦?
  ●一定要看讀者的留言嗎?
  ●不會寫激情畫面,還能算是BL嗎?
  ●會創作故事就好了,為什麼要交一句話大綱?
  ●終於有平台要跟我簽約了,但是這個合約條件好嗎?
 
  關於創作、商業連載的種種疑問,
  從尋找作品點子到連載後的意志管理,本書一網打盡!
  第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法!
 
  粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授,擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。
 
  本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中,所碰到的種種問題解答集。以前,這些問題不知該問誰,只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服;如今,兩位老師現身說法,透過問答點破盲點,貼身指導。
 
  ◎設定故事架構,靠小說、戲劇大師傳世的創作理論
  戲劇、故事必學的三幕劇架構,超實用講解,網路小說、漫畫創作立即套用。
 
  ◎改編影視IP作品,創作技巧剖析
  《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等,人物設定、劇情安排……如何設定安排。
 
  ◎商業連載實戰,創作者最想發問的問題
  ‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫?
  ‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦?
  ‧要不要看讀者的留言呢?
  ‧開始連載後,配角愈來愈多,這樣好嗎?
 
  網路漫畫、網路小說等連載故事,無法套用現有寫作公式。因此,你需要有實戰經驗的導師引領,解決種種遇到的各種煩惱,包括:想寫出不落俗套的故事,如何牢牢抓住讀者的心,不斷追更等。
 
  這是一本含金量超高,直接濃縮業界實戰經驗的工具書,想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者,本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等,陪伴你創作出受歡迎的作品。
 
好評推薦
 
  漫畫家 謝東霖
  作家 敷米漿
  
韓國網漫作家齊聲推薦
 
  「本書收錄了所有在準備網漫的過程中你多少都在心裡想過的問題。書中不僅回答這些難以找到解答的問題,滿足了讀者的好奇心,還引導讀者走上一條舒適的道路,是一本彷彿擁有魔法力量且相當溫暖的書。光是能突破瓶頸,就足以刺激優良的創作欲。希望所有創作的人讀了《IP時代必備的創作指南》都能了卻心中憂慮。」──Ji Pil,著有《不死的詛咒》
 
  「從最初構想故事的階段開始,到寫企畫書的方法、準備連載和實戰技巧等,在閱讀過程中好幾次都發出嘆息,心想:『這本書要是在我準備畢業製作時出版就好了!』我很高興這本書現在出版了,不管在哪個創作階段卡住,都能輕鬆在裡面找到答案。我想這本書對許多志願成為作家的人,以及像我這樣的新人作家都會有很大的幫助。我們一起加油吧!」──Chang Gu,著有《在魔女的宅第工作》
 
  「數不清的寫作書就像是創作作品時必讀的成堆課題,而截稿日又像是以驚人的速度奔馳而來的火車。作家在火燒眉毛的狀況下,心中一邊哀嚎一邊往截稿的方向奔跑。在防禦那些朝著作品飛來的回饋時,淚水模糊了眼前的視線。我的內功就像是薄薄的窗紙,愈努力防守,上面就被戳出愈多的洞。從模糊想起的問題到問起來很尷尬的問題,腦中因為這些令人鬱悶的好奇心而變得很複雜。我向那些哀嚎著、不知道該向誰、對著哪裡詢問哪些事的作家們推薦這本書。看到目錄時覺得很開心,閱讀回答時心情很舒暢。雖然書中是以問答的方式來敘述,但比起直接提供明確的正確答案,更接近於悄悄觀察臉色的同時透露出訊息。並且還引導讀者輕鬆地將書中內容套用在作品上,讓讀者能摸索出自己的創作方式。我特別想推薦給雖然已經開始連載,卻還沒掌握到節奏,(像我一樣)缺乏經驗的新人作家。光是知道這本書能減輕你每週、每月、每年如同考試般的截稿壓力,心情就會安定許多!」──tamto,著有《冰冷的葬禮》、《豪傑翁主》
 
  「在企畫作品以及連載的過程中曾經遇過的煩惱,都可以在這裡找到答案。書中很有誠意地回應了只要是創作者都會遇到的難關。對於在創作上遇到煩惱的同行朋友來說,這本書一定會成為可靠的同伴。」──team_doao,著有《隨身導演》
 
  「雖然市面上有很多料理書,但當要準備的不是個人餐食,而是在商業空間中的料理時,食譜、備料和擺盤都需要改變。《IP時代必備的創作指南》是為了開設說故事餐廳而撰寫的料理書。當你覺得食物沒有味道時,只要翻開來看,就會發現適合的醬料。」──Han Hyeyeon,著有《烤麵包的貓咪》、《小孩塚》、《奇妙的生物學》
 
  「想到一個不錯的題材了!但是今天怎麼覺得這個題材不怎麼樣?即使開頭很棒,一旦產生了懷疑,最後還是會將創作品丟入資料夾的深處。這時《IP時代必備的創作指南》的兩位作者卻說:『沒關係!繼續試試看吧!』這本書能與你一起企畫網漫的故事,並且帶給你明確的信心!」──一二,著有《時間線》、《你的肖像畫》
 

作者介紹

作者簡介
 
梁慧琳 양혜석
 
  韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、漫畫故事作家。畢業於梨花女子大學中國語言文學系,並在同所大學取得融合內容學系的碩士學位。2010年,網漫《世實自由經濟高等中學》獲選DAEWON網漫大獎,正式以漫畫故事作家的身分出道,至今仍從事漫畫相關的內容研究以及作品創作。著有《網漫的敘事空間》、《為什麼在學校教漫畫》(共同著作)等書,並擔任《國立自由經濟高等中學世實高》、《國立自由經濟高等中學世實高第二學期》、《有王子》、《精神錯亂》、《與龍結婚》、《出來吧!羅密歐》等連載漫畫的故事作家。尚未找到比故事更有趣的事。
 
文亞琳 문아름
 
  韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、網路小說作家。畢業於梨花女子大學韓國語文學系,並取得同所大學融合內容學系的博士學位。初次在清江大講課時,做夢都沒想到會在漫畫故事教學一行待這麼久。與作家梁慧琳一起從事漫畫故事教學、回答學生的提問,從過程中感受到故事研究與創作間的交集所帶來的樂趣。曾經擔任MBC電視台節目的編劇,著有《遊戲字典》(共同著作)。以網路小說《賤人與我》在LEZHIN COMICS網路小說徵選中獲得最優秀獎後,連載了多部作品。此外,還完成了多項國家任務。共同發明並申請了「以故事卡為基礎的敘事創作輔助方法及其系統」的專利。
 
譯者簡介
 
張雅眉
 
  畢業於國立政治大學韓國語文學系,喜歡透過工作傳遞生活的價值,因此在畢業後帶著熱忱踏入翻譯的行業。主要翻譯領域有文學、藝術、文化、飲食等。譯有文學小說《白》、《薩哈公寓》,及非小說《放過那個卡關的自己,先出門走走》、《登入元宇宙》等書。
 
  敬請賜教:alove10th@gmail.com
 

目錄

前言 
推薦序1 -放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
推薦序2 -不論在什麼時候讀都很有幫助的書
 
Part1  構想篇 |該如何開始?
01 故事創作,該從什麼開始?
02 沒有故事題材  
03 想要寫出創新的作品 
04 新出來的作品和自己企劃中的作品與題材重複 
05 素材很多,但只想得到場景 
06 不管是什麼企劃都只想到短篇? 
07 想擴大故事的規模 
08 自傳型故事,需要很刺激嗎? 
09 長篇企劃好困難! 
 
PART 2  架構篇|該如何安排才好?
01 連載型作品也需要三幕劇架構嗎? 
02 如果將第一幕的內容全部放入第一話中呢? 
03 編情節編到累了,稿子寫不下去
04 架構很完善,摘要卻很無趣
05 主角不能死嗎?
 
PART 3 類型篇|這個故事屬於哪一個類型?
01 這個故事屬於哪一個類型? 
02 「奇愛(奇幻愛情)」是愛情故事嗎? 
03 回歸作也能算是一種類型嗎? 
04 寫不了色情畫面,還能算是BL嗎? 
05 GL沒有市場嗎? 
06 現代愛情故事不是都差不多嗎?
07 奇幻類型比SF類型還簡單吧?
08 怕受到影響,不看同樣類型的作品
 
PART 4 角色篇|我的主角,這樣可行嗎?
01 主角可以沒有欲望嗎?
02 我的主角是消極派的,該怎麼採取行動? 
03 讀者說不好奇主角後來的發展。 
04 讀者說我的角色很典型! 
05 設定主角的弱點好難 
06 不能讓精神病態者當主角嗎? 
07 讀者為什麼不能忍受「難以理解的主角」? 
08 同人創作很有趣,對自創角色卻沒有感情
09 主角被逼到角落時該怎麼救出來? 
10 想要創造好的配角
11 有那種沒有對立人物的故事嗎? 
 
PART 5 執筆篇|照樣寫就可以了嗎?
01 文字分鏡是什麼東西? 
02 不會畫畫只好放棄繪製分鏡圖嗎? 
03 第二話應該怎麼寫比較好? 
04 主角有兩個,前半部的結構好困難! 
05 故事的起點放在比較後面也沒關係吧? 
06 什麼時候要取材? 
07 擔心故事會有教育讀者的感覺 
 
PART 6 連載準備篇|為了順利連載還需要些什麼?
01 有原稿,但沒有企畫書 
02 摘要有點長也沒關係吧?
03 第一次寫摘要! 
04 為什麼需要一句話大綱? 
05 公司要求提交整體大綱,該怎麼做? 
06 我對自己的作品沒有明確的信心 
07 這個合約條件好嗎? 
 
PART 7 實際連載篇|連載過程中遇到難關該怎麼辦?
01 一定要讀留言嗎? 
02 配角愈來愈多 
03 第三話之後緊張感銳減 
04 摘要已經寫好了,卻覺得角色很無趣 
05 主角過去的故事可以慢慢加入情節中嗎? 
06 迴響不如預期的連載要趕快收掉嗎? 
 
PART 8 還沒講完的那些內容 
01 角色、素材、結局各玩各的 
02 花心思替角色取名是在浪費時間嗎? 
03 犯罪的主角也可以變幸福嗎? 
04 擱置許久的企劃為什麼總是卡在同一個地方? 
05 一定要集體評論嗎? 
 
闔上這本書之前
 

推薦序1
 
放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
 
  如果詢問作家前輩或者繪畫高手如何畫出好的作品,他們的回答大多很類似:「無條件多畫畫」、「趕快出道」。雖然這對期盼能獲得快速成長的祕訣的人來說,是頗令人喪氣的回答,但實際上,所謂繪畫的修練最關鍵處,的確在於「多少」而不是「如何」。這和「只要出道,繪畫實力就會變好」的道理是一樣的。出道成為漫畫家,開始進入連載的週期後,就不得不畫很多的圖。假設週更網漫一話的工作量是六十格,那麼你每年必須畫上三千格以上的圖畫。再怎麼不擅長畫畫的漫畫家,如果畫到這種程度的分量,繪畫實力鐵定都會比剛開始連載還提升許多。要對「多畫畫實力就會變好」這一點提出異議,是很困難的。
 
  這麼說,身為一個說故事的人,我們又該如何成長?答案應該也是一樣的吧?為了寫出好故事,要先試著寫出很多的故事。不過,我們,不對,至少我自己是以一個繪者的身分踏入漫畫領域的;比起故事,更熟悉的是圖畫。因此不像繪畫練習時可以從塗鴉這種輕鬆的方式開始,在面對故事的創作時,我的肩膀時常變得很僵硬。因為不熟悉,所以還沒開始認真寫就已經在緊張,也因此無法多多練習。練習次數如果太少,就很難熟能生巧。肩膀自然就更僵硬了。如果想打破這種惡性循環,就必須降低接觸故事創作時的心理門檻。必須像練習畫畫時那樣,捨棄一開始就要創作出完美結果的貪念,然後要像是在塗鴉那樣養成輕鬆寫故事的習慣。知易行難,因為要獨自行走陌生的道路,總是會害怕。
 
  這時候,可以聽聽早已走在創作道路上的前輩們的故事。不論是找路的地圖,還是網路購物的購買評價,都是由比你先嘗試的人分享出來的意見和經驗談,那是非常寶貴的資料庫。
 
  問路時,如果遇到只會用一種方法抵達目的的人,他就會這樣回答:「迷路就慘了,你得緊緊跟在我後面。」相反地,如果是包含新路在內,對所有的狀況都了若指掌的人,那麼他或許會這樣說:「啊!往這邊走的話要稍微再繞一下,但是風景相當有吸引力。」他對道路深刻的認知,將會讓你感受到思想的靈活以及內心的從容。雖然經常有人將人生比喻成馬拉松,但我認為創作者的道路並非競賽,而是更接近於旅程。除了最短距離的直線路徑之外,還有其他有意義且美麗的道路。如果聽聽很了解那些路的人所說的故事,或許你原本顫抖的步伐也能稍微變得輕盈。
 
  《IP時代必備的創作指南》不會在我們的旅途上給予警告:「你走錯路了。」而是會用溫暖的語氣說:「沒關係,路還走得下去。」你的故事種子可以是很有魅力的角色、一則你想傳達的訊息,還是有衝擊性的畫面等都好,不管你先想到什麼都沒關係。在尊重每個人不同的方法,同時還親切地告訴你該如何將你腦中浮現的想法發展成故事。拿起這本書,各位等於是遇到了相當了解路況,因此能帶給你從容與靈活度的嚮導。而且還一次認識兩個!所以希望你能暫時放下擔憂,以輕鬆的心情來享受故事創作。因為文章也像圖畫那樣,要多寫才會進步。希望你能放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀,踏上一趟愉快的故事旅途。
 
楊世俊《保護我,死神》、《人類的溫度》
 
推薦序2
 
一本無論何時讀都很有幫助的書
 
  我因為要寫推薦序而收到本書的草稿,粗略地瀏覽目錄後,剛好有事必須外出一趟。在外期間,我一心只想趕快回家讀草稿。因為這是我平常就很敬佩的兩位作家撰寫的著作。速速趕回家讀了之後⋯⋯「果然」(起立拍手)是很有幫助的書。本來是坐著讀的,但心裡太過敬畏,於是便從座位上站起來讀。
 
  首先,本書寫作風格通俗易懂,口吻活潑有趣,讓我有種和兩位作者聊天的感覺。不過,輕鬆好讀,不代表內容簡單。要將困難的內容寫得淺顯易懂,是非常了不起的事,以普通的功力是做不到的。《IP時代必備的創作指南》的讀者要能明白這有多麼困難,至少都已經是完成了好幾部作品以後。他們將如此困難又需要高度洞察力的內容,料理得方便入口,還裝在漂亮的盤子上端出來。
 
  我對「構想篇」的第六章<不管是什麼企畫,都只想到短篇?>印象特別深刻。文中將作家的類型分成角色中心型、角色關係型、情節中心型,我實在無法不讚歎。說實話,我平常從沒這麼想過。不過讀完那篇文章後,我產生了「確實是那樣誒」的想法,同時也反思一下自己屬於哪種類型的作家。另外,在閱讀「角色篇」的第二章<我的主角是消極派的,該怎麼採取行動?>時,我才突然驚覺自己過去都誤會消極派的主角了。此外,在「架構篇」的第一章<連載型作品也需要三幕劇架構嗎?>,作者將在其他寫作書中經常介紹的寫作架構,拿來套用在連載內容的架構上加以說明。我看到後有種想要私藏起來,不跟別人分享的感覺。除此之外,每一個章節的內容都相當豐富。
  
  這本書提到的煩惱和內容,全都是網路漫畫和網路小說作家真的會遇到的狀況。關於那些真的很好奇,很想要詢問別人,卻沒有人可問而問不出口的問題;兩位作者整理這些問題,準確掌握其中的核心,並且延伸出更多值得討論的內容,一項一項地提出來說明。若不是像他們這種長年在現場教導學生,與學生同甘共苦,聊過許多有深度的話題的人,絕對寫不出這樣的內容。而且他們還是很會說故事的人。
 
  比起完全沒有網漫、網路小說創作經驗的超級新手,《IP時代必備的創作指南》更適合已經學習或是畫過原稿一年以上的人,也就是為初級以上的人撰寫的指南。身上已經配戴一些裝備,而且也一路走到了半山腰,但是卻找不到攻頂的路,或是在途中迷失了方向,本書就是最適合在這種時候翻開來看的地圖(我的意思不是說這本書很困難又複雜,不適合入門者閱讀。對那些人來說,這本書肯定能給予他們「想寫看看」的動力)。另外,關於企畫書和合約等內容,對現在已經是作家的人,或是正準備要出道的人來說,也能給予實用的幫助。
 
  我邊讚歎邊愉快地閱讀,但讀到後面的時候,忍不住想:「誒,把這些都講出來也沒關係嗎?」書中收錄了非常多有用的資訊,有種一本書就可以抵上十本書的感覺。像這樣全部都說出來,下一本書是要寫什麼?!不過,這對讀者來說是很值得感謝的事。因為這本書會一直被放在書桌上。我會把書放在手邊,每次卡住的時候,都會拿出來讀一讀。無論你的作家經歷已經有五年或十年,這本書不論何時讀,都很有幫助。
 
 漫畫家DOLBAE《雞龍仙女傳》、《YULRI》
 

詳細資料

  • ISBN:9786269705290
  • 叢書系列:TOP
  • 規格:平裝 / 304頁 / 14.8 x 21 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

前言

市面上有很多談論寫作的書籍。我們在大學教導想成為網路漫畫及網路小說作家的人,說故事的技巧。韓國出版的所有寫作書籍,我們全都會買來閱讀。最近出版的寫作書多到我們乾扁的荷包無法負擔。就連現在,購物車裡都還有四本尚未結帳的寫作書。想必翻開本書的各位,也有很多人處 境與我們相似。

創作者大多會在兩種情況下翻開寫作書:第一、開始進行作品企畫之前。把白紙推到一旁,打開書本閱讀逐步拆解的親切指導時,自信也跟著湧現。總覺得只要照著那個方法去做,就能創作出很棒的作品。如此帶著愉悅的心情闔上書本,終於準備好面對空白的頁面。

然後就陷入恐慌之中。閱讀別人的指南時,好似掌握了世界上所有說故事的祕訣,但實際要創作故事的時候,卻沒辦法按照預期狀況發展。雖然認真學習了「三幕劇結構」,卻不清楚第一幕在網漫中應該分成幾話。書中都說「主角要是能引起共鳴的角色」,但是你卻想讓精神病態者當主角。這就是作家會匆忙翻開寫作書的第二種狀況。重新翻開的寫作書講的話依然沒有錯,但是卻和你想要敘述的故事有些微妙的差距,而且你還想不到能填補差距的方法。於是你不禁心想,要不是寫作書講錯了,就是你方向不對。

許多網路漫畫和網路小說的創作者會帶著以下的疑問來找我們。「這本寫作書裡這樣寫,但是我卻做不到。」「我 在課堂上學到這些,但這種方法好像不適合我。」你們知道每次聽到這類的問題,我們都會怎麼回答嗎?

「不照樣做也沒有關係。」

所有的寫作教學書都只是一種指南,而非教科書。創作者是哪種類型的作家,正在創作什麼樣的作品,和哪一個平台簽約等,情況皆有不同。因此,本書與其他寫作書不同的是,比起充滿自信朝某個方向發展的那種內容,我們更想引導讀者停下腳步來審視自己的作品。

會員評鑑

4.5
2人評分
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2則書評
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立即評分
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4.0
|
2024/01/20

一個好的IP可以帶給創作者無限大的潛在利潤,操作得當,最極端的例子就像JK羅琳人生大翻身。她是一個最好用來討論IP產業的引子,目的是為了讓有意經營自己IP的創作者有個美好藍圖,明白如今的文化產業邁入一個多角化跨媒介的資源整合狀態,把腦中故事寫出來並出版成書,不再只是終點。只要把握一些訣竅,擁有貼近產業現場的眼光,一魚多吃是有可能發生的。

我的論文研究題目與IP產業正好有深切關聯,懷抱著希望創作者能在相對不友善的創作環境中,獲得讓點子得以續命的機會,作為創作者的推力累積更多優秀作品。

完成《IP時代必備的創作指南》這本書的兩名作者亦都從事內容產業教授並實際創作的相關人員,因為兩人的創作媒介都以網路平台為出發點,書中的問題討論其發表創作途徑也都會以網路為主,如果是想要認識傳統出版流程的讀者會跟期待有所出入。以及真正提到如何畫分鏡圖的地方只有一回,如果是期待能學到更技術性的漫畫繪製技巧的讀者,這本也不適合。

直接說結論的話,這本書提出的解決辦法沒有說特別新穎,常見的問題好比想要解決沒有新點子,寫不出好作品的困擾,一樣還是總歸那句,與其預設那麼多問題,實際寫寫看,有東西出來比較重要。但為了輔助讀者能真正參透什麼叫「實際寫寫看」,作者們會提供學習單,還有圖表拆解,用簡明方式輔助文字讓讀者可以更輕易理解。書中整理共近六十個題目,分成八大類別,創作細節,行銷作品,連載作品實際會遇到的問題,都包辦在內,這種一問一答的方式最能清楚解決困惑,讓讀者立即性學習所需。把這本書人型化,其實它在講的內容就等於我之前在做故事開發工作時,持續要跟創作者溝通跟釐清的問題。

「所謂的故事,是某個主角想做到某件事,但是卻很難達成。」(頁151)

像是書中提到,作者要必須能用一段(兩三句)話組成你的故事,簡介要愈簡單愈好,腦中所想的那些細節現在一次放入,與實際上寫起來到底感覺怎麼樣,並不是這時候適合展現的。不過以往合作的作者們並不擅於這麼做。那句話老實說就算看似無趣也毫無所謂。一句話存在的重點只是要讓創作者明白你到底知不知道自己在寫什麼,故事想表達的重點在哪,而那些後面還沒想到,無法細節化的劇情轉折,甚至有可能在動筆的時候就隨著劇情延伸,加上作者與角色的情感增生與積累,自然而然長出適合它的模樣。也是在讀到作者們實行我曾經採取的方式,更讓我相信之前造成作者困擾的期待,並不是空穴來風,實屬讓我有欣慰一些。

另外,這本書也大量採用幾本比較有名的寫作書使用的寫作工具作為背書解釋,比如在如何完成三幕劇的篇章中,就引用了《作家之路》的英雄旅程的十二個階段,還有《先讓英雄救貓咪》的三幕十五轉帶出不同形式的三部劇是怎麼安排故事節奏的,它的起伏跌落如何分配才不會讓讀者失去興趣。三幕劇簡言之就是套版的故事模型,寫作最忌諱的就是在什麼都還沒做之前就對自己過度苛求,那是要在你寫完的時候才要費盡心思投入的。追求套版一點也不為過,是因為眾多我們熟悉的,甚至內化而有所期待的劇情本都是以這種方式在運作,基於熟悉而從中獲得快樂,這是人在享受過程經由萬萬千千銷售、票房所得證之,但一樣還是要自我警惕,它的存在就是導航,跟著走大家踏出來的大路,過度相信使致把你引入單向道直至死胡同的電腦就別相信了。

其餘,這本書可愛的地方在於它全彩而且平宜近人的書寫方式閱讀起來不會像在啃教科書一樣,讀到中途就食之無味而棄之。根據講述的單元會視情況提供簡易教學單,讓讀者參照格式自行擬一份能夠幫助作品完成的企劃書。好比為了要讓故事求得更為飽滿,維持節奏,除了完整主線之餘,如果想要增加支線可以依序列出支線任務名稱、陪同者、支線內容、支線中預期的問題、解決辦法、解決後所獲得的,換言之不過就是類番外篇,只不過它有助於拓展故事空間乃至時間,是為了讓主線能夠更有層次。

但也如我文章前半所言,因為這是出發自韓國講師的心得分享,有一些是屬於那個文化圈所流行的元素,可能在台灣還不至於流行甚至是已然為一股趨勢。像是韓漫常見題材是以奇幻兼戀愛並行的「奇愛」類型故事,它雖是借用歐洲宮廷的古典歷史感為背景,主角多是懷有現代思維的女性,兩種具有衝突感的時空碰撞,更凸顯主角的果斷與行動力,不過就並非台灣創作圈活躍的類型。其舉例的作品也都是當前火紅的韓漫、小說,雖然作品名字陌生,就算不懂是一部怎樣的作品,倒也不至於因此在理解上難行。至於合約部份,能提供的協助也有限,不過這本來就是比較有正確答案的問題,就如同作者們所及,都是要由作者跟合作方洽談一個雙方都能接受的條件,那就是一份好合約。

你如果好奇:一部作品能不能抓一個個性消極的人來當主角?不存在敵人的故事是否成立?主角沒有慾望要怎麼推動故事?有精神疾病的人怎麼當主角?上述這些問題感興趣的話,都可以在這本書中找到解答,它們也是我未曾想過,但作者確實給出不錯答案的題目。整體來說,意外學到一些不錯的東西,只是談的內容比較淺,如果對一切都還迷惘的創作者,可以考慮這本看看。

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Lv.1
5.0
|
2024/01/14

發揮你的IP才賦,迷你但迷人。

我太喜歡這本書了,一本創作者會超喜歡的書:《IP時代必備的創作指南:網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》

這本書,乍看之下,是網漫、小說的的創作教學,但其實融合故事與分鏡,如果你想嘗試寫一個好故事,這本書會是一個起點,而且是有理論基礎的起點,書裡面,我遇見好幾位「故事好老師」,包含談8段法(242)的保羅約瑟古立諾,聊英雄旅程12階段(543)的克里斯多夫佛格勒,以及提到15個劇情轉折的布萊克史奈德。另外,我很愛的一本書,羅伯特 麥基:《Story》,也提到「精通自己的類型」。這簡直是幫大家讀完所有故事大師的巨作,做出重點整理的故事撰寫武功秘笈啊!

韓國的文創影視IP產業近年來不斷崛起,大家對韓國的印象,除了電子產業,已經移轉到影視創作。創作路上,會有完整的生態圈,有故事、編劇、漫畫、製片、電影、連續劇等不同形式,一起呈現出一個令人為之著迷的創作成果。其中,「故事」、「編劇」、「漫畫」,便是你我靠自己的輸出,就可以產製的IP內容,無須動用龐大的團隊與資金,你就會進入這個生態圈。這是多麽迷你但是迷人的才賦發揮,而且一但受到重視與重用,才賦會幫你轉化成財富。

漫畫創作、網路小說,最重要的基底,是故事。本書第一篇:該如何開始,提到素材的組合,就是我自己經常使用的方法,我的微電影劇本得獎作品:《再一次》,便是融合二個場景的素材,改編成一個故事,這個概念,本書寫得很清楚。另外,關於三幕劇寫作,在網路連載漫畫跟小說的運用上,本書精闢的分析結構上的差異與應用,並且透過圖示,讓你更清楚幕劇與連載話別的關係。角色如何吸引人?如何創新?作者也有心法分享。在企劃上,讓人看清楚你的故事結構,作者教你:「A為了B做了C」。加上副線設計的樂趣、作品原地踏步的「封印」等,這些創作上非常需要的「武功秘笈」,本書真的寫得超級完整。

如何減少創作的撞牆感?

撰寫故事,你可以在坊間找到超多書籍,網路爬文,也可以找到許多好文章。這本書,韓文原文作者 梁慧琳、文亞琳,二位除了是大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授,也是漫畫故事作家,不只學術理論雄厚,也兼具網路故事與網路小說實務經驗,加上二位創作者也是教師,熟稔教學法,在編撰本書時,讀者更容易從學習的角度,了解故事創作的奧妙世界!

想要繞過故事創作撞牆期那道厚實的牆,這本書《IP時代必備的創作指南:網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》,會指引你方向!
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