漫畫表演學

前⾔

Chapter1 漫畫家之道
1-1    追逐藝術：你是否夢想成為漫畫家？
1-2    描繪夢想：打造個⼈的漫畫之路

Chapter2 漫畫的表現⼿法
2-1    筆下的魔法：探索漫畫的點、線與⾯
2-2    情節與風格：探索多樣化的漫畫類型
2-3    創意的交響：漫畫的誕⽣與制作過程

Chapter3 漫畫故事的魔法
3-1    魅⼒起點：漫畫的故事核⼼
3-2    創意之源：尋找靈感的無限可能
3-3    扎根準備：踏上創作漫畫的前奏
3-4    說故事的藝術：打造引⼈入勝的漫畫提案
3-5    故事的轉捩點：劇情中的關鍵時刻
3-6    組織敘事：掌握故事的基本結構
3-7    場景的安排：利⽤區塊配置打造細膩的情節
3-8    情節的啟動：推動故事前進的引擎
3-9    戲劇的韻律：編織劇情的強烈節奏
3-10    ⾔之有物：精⼼設計對⽩的藝術
3-11    ⾓⾊的鮮活：打造令⼈難忘的⼈物形象
3-12    ⾓⾊的連結：編織⾓⾊間的深刻聯繫
3-13    影像語⾔的傳承：將圖像轉化為故事語⾔
3-14    背景的布局：營造故事中的視覺秘境
3-15    篇章之道：描繪分⾴⼤綱的技巧
3-16    創意的融匯：深入了解漫畫劇本的格式
3-17    筆下的策畫：漫畫編劇與創作家的關係
3-18    完美的維度：漫畫的完稿與印刷考量

Chapter4 漫畫的鏡頭掌握
4-1    畫⾯的變幻：探索分鏡概念的奧秘
4-2    鏡頭的謎思：運⽤不同分鏡⽅式的技巧
4-3    畫⾯的迷情：呈現令⼈印象深刻的分鏡
4-4    構圖的編織：掌握空間透視與分格格型
4-5    構圖的精妙：分格格型與構圖⽅式
4-6    透視的魔法：讓你的漫畫場景更具深度
4-7    格型的多樣性：運⽤不同分格⽅式的巧思
4-8    突破的設計：巧妙運⽤破格元素的⽅法
4-9    焦點的繪制：製造閱讀畫⾯的引導
4-10    時序的變化：利⽤跨⾴創造效果
4-11    分割的韻律：分格切割線
4-12    視線的流動：對話框與視覺動線
4-13    改變的挑戰：突破分鏡構圖的障礙牆
4-14    鏡頭的詮釋：解析不同的鏡頭效果
4-15    剪接的視野：將鏡頭運鏡轉化成畫⾯編排
4-16    繪製的秘訣：迅速創建出動⼈的分鏡構圖
4-17    場景的時機：在正確的時間繪製背景
4-18    聲⾳的載體：運⽤⾳效字增添畫⾯氛圍
4-19    細節的表演：漫畫中的場景與⾓⾊交互

Chapter5 解剖短篇漫畫構造
5-1    ⾴⾯的轉換：從幾⾴到幾格的故事變化
5-2    長短之辨：探索不同長度漫畫的特點
5-3    單格的魅⼒：拆解單格圖⽂漫畫的技巧
5-4    四格的靈活：快速⽣成精彩的四格漫畫
5-5    瞬間的凝視：編排⼀⾴漫畫的海報風格
5-6    層次的組織：利⽤四⾴漫畫構建豐富故事
5-7    篇章的拼湊：揭秘16⾴短篇漫畫的結構

Chapter6 漫畫表演的藝術
6-1    序幕的設計：創造引⼈入勝的開場場景
6-2    登場的魅⼒：賦予⼈物獨特的視覺效果
6-3    節奏的掌握：運⽤表演節奏引導故事情節
6-4    對話的藝術：精⼼設計引⼈入勝的對⽩
6-5    眼神的語⾔：利⽤眼神打造深刻的情感
6-6    動作的戲劇：運⽤動作增強⾓⾊的表現
6-7    內⼼的映射：描繪回憶與內⼼思考的⽅法
6-8    物件的詮釋：運⽤物件表達情感與情節
6-9    情緒的轉換：掌握情緒落差創造情節張⼒
6-10    時空的穿越：平⾏與交叉剪接的精妙運⽤
6-11    情節的解讀：深入分析漫畫故事結構的⽅法
6-12    驚悚的藝術：揭開懸疑恐怖故事的秘密
6-13    追逐的藝術：打造引⼈入勝的追逐場景
6-14    戰爭的策劃：營造戰爭劇情的關鍵要素
6-15    打⾾的能量：創造動感⼗⾜的戰⾾畫⾯
6-16    感動的訴求：揭⽰感⼈劇情的創作秘訣

Chapter7 新時代的漫畫類型
7-1    ⼿機的魅⼒：精通⼿機漫畫繪製的技巧
7-2    創作的領域：完美的完稿與時間掌握要領
7-3    科技的助⼒：AI對漫畫的影響與運⽤

Chapter8  漫畫新⼿懶⼈包
8-1    新⼿的警⽰：避免常⾒的完稿錯誤
8-2    偷懶之路：漫畫完稿的偷懶⽅法
8-3    創作之路：掌握參加漫畫比賽的要點
8-4    專業的執照：申請ISBN書號的指南
8-5    出版的流程：⾃費出版的準備與步驟
8-6    策劃的智慧：評估提案報價的關鍵
8-7    專業的契約：合約簽訂與周邊延伸的技巧
8-8    創作的躍升：⾃我提升完稿能⼒的⽅式

結語

作者序

　　我⼀直在思考怎麼讓學習漫畫成為⼀段愉快又有效果的旅程。

　　我知道新⼿在可能會⾯對漫畫創作這個龐⼤的領域時可能⽽感到迷茫，有經驗者則渴望持續提升⾃⼰的實⼒，因此我決定重新整理歷年來的漫畫經驗，寫下這本漫畫表演教學書，重點聚焦在漫畫表演的重要性上，並將以全新的⽅式引導⼤家探索漫畫創作的奧秘。

　　很多漫畫教學通常都著重於教授畫圖的技巧，但這只是創作的⼀部分。我們應該也要關注不同漫畫形式，像是圖⽂、四格、單⾴、多⾴連環漫畫，甚至⼿機條漫，每⼀種類型都有其獨特的結構和風格，但這些很少會有⼀套有系統性的指南，所以新⼿常常在抽象概念中迷失，最後不知道該怎麼表達⾃⼰的作品。

　　然⽽，從眾多成功的漫畫作品中獲得啟⽰，無論圖像風格好壞，都證明了漫畫藝術中表演的重要性。故事劇情的表演、分鏡畫⾯的表演、構圖的表演、⼈物角⾊的表演、故事場景的表演，以及編排設計的表演，透過這些⼿法，我們能更直接地將訊息傳達給讀者。

　　在這本書裡，我將依我個⼈⼯作室接案的經驗，探討漫畫劇本的編寫⽅式，並⽤豐富的實例來展⽰不同類型的漫畫故事橋段和構圖⽅式，希望透過實際案例，讓每位讀者都能理解漫畫創作的無限可能。

　　這本書不僅是⼀個指南，更是⼀個激發創意的⼯具，讓你從零開始，將漫畫創作轉化為你的興趣，甚至可能成為你的職業。

　　在這裡，我們將⼀同探索如何創造⽣動的角⾊，訴說感⼈的故事，營造令⼈難忘的場景，並透過巧妙的構圖引領讀者的視線。我相信，漫畫不僅僅是⼀種藝術形式，更是⼀種表演藝術，透過角⾊的情感、故事的發展，以及構圖的節奏，我們能讓每⼀格漫畫都像是在舞台上上演⼀場精彩的表演。

　　當你閱讀這本書的過程中，我希望你能保持⼀顆求知的⼼，願意嘗試新的創作⽅式，勇於挑戰⾃⼰的創作極限，無論你是初學者還是有經驗者，我相信本書的內容都能給你新的靈感和收穫。

　　現在就讓我們⼀起踏上這段創作之旅，追求漫畫表演的藝術奧義！