《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》
羅伯特.麥基「故事學三部曲」
暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》(Story, 1997)、
對白寫作第一本指南《對白的解剖》(Dialogue, 2016)之後,
以及最終章《人物的解剖》,教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說,
打造超越時空局限、永存人心的人物/角色!
《故事的解剖(二版):跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格!》
◎《故事的解剖》說什麼?
˙放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。
˙原型而非老套陳腔。
˙原創而非複製。
˙縝密堅持而非速成捷徑。
˙寫作的現實,而非寫作的奧義。
˙精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。
˙尊重觀眾而非自以為是。
啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson!
全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」!
在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗?
還是耕耘多年的老手,卻苦於無法再上層樓?
你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」?
˙人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。
˙對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。
˙情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。
˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯?
寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有才華,為什麼就是寫不出好作品?
大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩,
蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。
《對白的解剖(二版):跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》
史上第一本!
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南
★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧
+想寫出好對白,先問自己這些關鍵問題!」拉頁解說★
◆
˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動(action);
角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。
對白有多重要?
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。
《人物的解剖:跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝,挖掘人物的四個自我,深究人性的課題,建立渾然一體的人物角色宇宙》
故事自身可能受限於時代意義而褪色,
能夠超越時空永存不朽的,是故事裡的人物。
◆
過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你?
因為你需要的不只是方法、步驟,
因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者,練就「頂尖創作者體質」。
●故事創作者10大能力值:品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾/讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我
故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎?
不論是從故事發展出人物,抑或從人物發展出故事,
讓人物成功的關鍵,不能靠Step by Step的方法論,
而是需要與你的生命連動的創作思考,從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。
●你筆下的人物不等於你,但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發,推演出只屬於你的人性觀,讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性,構成故事與人物的完整宇宙。
本書特色
PART 1:探討能啟發人物塑造的元素,闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。
PART 2:從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式,到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。
PART 3:從故事類型、主題、人物與讀者/觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。
PART 4:電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部,分析故事中的人物關係,傳授設計卡司的原則和技巧。
PART 5:最廣博的人性研究清單:包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事