看畫：孟克、埃貢．席勒、莫迪利亞尼(3本一套)：從作品走進大師們的人生與內心世界

　　◆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」——愛德華•孟克。

　　他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。

　　他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。

　　孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。

　　◆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」——評 埃貢•席勒

　　他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。

　　他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。

　　席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。

　　◆「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外，他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」——評 亞美迪歐•莫迪利亞尼

　　他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。

　　他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。

　　莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。

編者簡介

尹琳琳

　　青年設計師，插畫師，溢思設計工作室創辦人，畢業於北京理工大學藝術設計學院，設計作品多次參加國內國際展覽並獲得獎項，出版繪本作品《醜醜鴨天堂旅行》、系列畫冊《看畫》、藝術手賬《藝·時光》等。

趙清青

　　本科就讀於中央美術學院，主修美術學，主攻美術史；研究生就讀於紐約普拉特藝術學院，主修藝術文化管理。