多寶格開箱：顧獻樑文集

顧老師與我／溫隆信
臺灣藝術教育的導師    顧獻樑／廖仁昌
記現代藝術的一位擺渡者／應詩心
引領臺灣現代藝術運動的啟蒙老師——追憶顧獻樑／陳其澎
引言——分類說明／應詩心

總論
種瓜得瓜種豆得豆——論我們有沒有文藝批評
文藝現代化和文化復興
「以美育代宗教」論文化復興——蔡元培先生百年誕辰紀念
科學中化
傳神 自由 理想——寫在國際造形藝術臺北展前夕，歡迎國際造形藝術協會會長田中健三先生暨日本代表團訪華
Abstraction, Freedom, Ideal

綜合評論
三十年後的藝術
國際文藝中心組織——敬致海內外從事文藝工作的朋友們
小記者．大學者．其他——陳立峯、胡適等等
「美術」小而大，「教育」大而小——一九六三年高雄市「藝術節」慶祝會講話
從有所不為到無所不談——論「幽默大師」炒蛋罵畫
觀光事業需要學術與藝術配合，不能僅從技術著眼——三項急務：成立中華民國博物館，加強表演藝術的教育和訓練，提倡陶瓷的藝術工業
「合璧」談何容易？——簡稱訪美藝展
「裸體藝術問題」座談實錄

「文字藝術」第一類：包括韻文（戲曲在內）與散文（小說和隨筆在內）
韻文
新詩的問題
曹霑《石頭記》——沒有曹雪芹，沒有高鶚！
研究曹霑《石頭記》的學問：「曹學」創建初議紀念《紅樓夢》作者逝世二百周年
論禁書——關於郭良蕙女士的近作《心鎖》

「平面藝術」第二類：包括繪畫、書法
繪畫
中國繪畫往哪裡去？
中國繪畫的色彩與精神——顧獻樑教授的最後演講
教「詩」「畫」帶路，迎接文藝「新」興——第一屆「現代藝術季」揭幕辭
古藝術品運美展覽蠡測
歷代名畫引勝第一〈宮樂圖〉
清明上河圖卷
代表美國畫「紐約派」初引
論巴西代表女畫家達雅——流動    感動 生動，雖然極陰柔，卻不輸陽剛
刮目相看一少年——寫在李雙澤首次繪畫個展前夕
為李雙澤破涕為笑——一名真正覺悟回歸的中國青年
李雙澤作品
柯錫杰第二次個人影展序
廖修平繪畫至上
油／版畫家廖修平：畫，人——在古雅的金銀紅綠裡，表現泱泱大國的傳統
版畫古國——中國
一個速「變」成功的例子——呂無咎君高雄畫展引勝
繪畫史上的一片新葉——《呂無咎畫選》序
曾培堯首次個人展序
劉生容第四次畫展序
劉生容——中日新畫因緣錄
畫壇新人陳正雄
「石」油畫家林勝雄——血，淚，汗之石
在愁苦中求全：論鍾慶煌——寫在首次畫展文「後」
論「焊畫」家李朝進——披戴著日月星辰，悠悠進行……
入門和上路：她們已經找到自己——侯翠杏、林美珠油畫合展序
侯翠杏——更上一層樓
許坤成——發揮了新層次感的畫家
李朝宗及其「千彩絹印中心」
臺灣一位新絹印藝術家和他的事業的再生
他永遠帶我們進入奇境——彭泰一
蘇國慶——在中外古今夾縫中吟唱的畫家
古都：新藝術
Old Capital: New Art
讀王昭琳畫十年——從天真爛漫逐漸成熟
From Naivety to Maturity--Kathleen Wong Wu: 1968-78

書法
變，新意，新意境——論胡、喻近年的水墨畫
張杰開始「變」了

「造型藝術」第三類：建築、雕塑、陶瓷、其他
「文化沙漠」綠洲讚美
美術設計之夢——看第一屆中國美術設計展覽
高雄市急需「美術館」！——美術協會義不容辭的使命
現階段的中國大學建築教育
觀光教育和觀光事業——贈給華岡第二支觀光新軍
「世界名雕塑攝影展」引勝
廣告設計有關的課題
「服裝設計可以從中國藝術中吸取靈感」演講實錄

「表演藝術」第四類：包括音樂、舞蹈、戲劇
音樂
論批評和中國音樂之路
論製樂小集
再論製樂小集
新樂初奏序——一宗劃時代的嘗試
許常惠製〈葬花吟〉序
周文中——東西音樂「再」合流的砥柱
「知難」的女青年鋼琴家——楊璃莉

舞蹈
舊家池園裡三朵新鮮的花
一甲子舞蹈回憶線索——從大陸經海外到臺灣
王仁璐與她的白娘子
「不會走就想跑」——首屆巴西國際芭蕾舞競賽選拔評審經過

戲劇
《蠟梅》——臺北本記
蠟梅（劇本）

附錄
附錄一 中國藝術分類表／顧獻樑
附錄二 現代藝術的主題與分類／應詩心
附錄三 顧老師眼中的「藝評」——從顧獻樑文集分類和客觀的美學基礎說起／應詩心
附錄四 紀念文 戀戀不捨人世情／黃艷華
附錄五 驀然回首／王文進
感謝函／顧元樺、顧元櫳
致謝／廖仁昌

過去、現在與未來／從今時直到永遠

引言

分類說明
應詩心

　　總論

　　繼五四運動喊出「倫理」「民主」「科學」三項文化復興的口號，顧老師隨即喊出「第四項」——人文科學與藝術的現代化才是引領文化復興的火車頭。

　　顧老師傳承了五四運動以來，當代第一流絕頂聰明大師們的努力，又到美國吸收了西洋美學藝術的精華。這是中國百年來唯有的一位，能這樣清楚明白的點出——現代藝術與評論是以客觀的美學為基礎的。

　　沒有藝評就不容易進步，然而藝評的先決條件是要在客觀的美學基礎上培養藝評家。顧老師巧妙的把文化復興的觀念問題解析成文藝復興的技術問題。技術問題即是科學中化可以解決的。因為科學就是自我覺醒，自我反省，自我檢討的運動，是建立客觀的理論基礎。

　　顧獻樑文集便是展現現代藝術整體概念的一部文字集錦，它把相同主題的文章收集在一起，目的是讓每一篇都分開討論某個主題深入的部分，但整體而言，卻是以每一部分來展現我們現代藝術中，各門完整的中心思想。

　　綜合評論

　　這是一個空前絕後的時代。一九六〇年的臺灣社會，精神生活仍然貧乏到將裸體雕像看成色情，而不是藝術。即使是中國當代的幽默大師對於現代繪畫，因為不知傳形之外還要追求傳神，而「不知有何美感」。

　　文藝是文化中最中心的一環，文集裡，雖然每一篇都是在對某個情況、某個時空背景所作的評論，但是其背後的用心和想要傳達的，卻是一貫而且統一的中心概念。因為政治、經濟、社會問題，在骨子裡，都是文化的問題！

　　教育最重要，例如美術從小學教到大學仍有一派自由天地，其他藝術教育則仍在列管中。故應該開放所有其他藝術領域的教育，因為文藝是現代生活苦難、苦悶、苦痛的良醫良藥。

　　文字藝術——文字藝術有韻文、小說、評論、散文和隨筆等類型，是在（文字、形式、內容）的美學基礎上傳達不朽的生命與價值。

　　文學批評家的培養是我們最努力和最成功的。顧老師說：「就像王國維在人間詞話所提的『境界』，是放諸四海皆準，是客觀的，是詞的美學基礎。」在評曹雪芹的紅樓夢時，顧老師也提出了「氣韵生動」作為文字的美學基礎。

　　新詩的問題在形式。詩本韻文，形式和韻文之美，希望讀完文集的，都得著文字藝術的本源，開創出一片新的文學時代。

　　平面藝術（繪畫、書法、攝影）——平面（繪畫）。藝術相關的美學基礎上，有繪畫、書法等類別，是以（構成、顏色、筆觸）的美學基礎來交代視覺與思維之間的替換。

　　文藝思潮由詩畫引路，中國繪畫往那裡去，象徵著思潮往那裡去。顧老師帶動鼓勵了不只是畫家、藝術家、美術館，而是整個時代。但願這些文章引出平面藝術的一片新天地。

　　「西洋影響到中國以後，我們應該怎樣去迎接新的潮流？」顧老師在平面藝術上提出的

　　「傳神」足以貫穿國畫與西洋現代畫派的總綱，也揭開了千古美學的奧秘！

　　顧老師說，「平面藝術以三元素的互補作用來傳神。當其中之一的元素欠缺完整性時，其美感必須由其他兩元素，來支撐或補足。例如中國傳統山水只有黑白墨色之深淺，已失喪了彩色之元素，其美感需由皴法與適度扭曲之構成或移動之視角來傳神。」

　　類似的理論基礎，融合中西的哲學美學基礎的創作與評論，是中國平面藝術的未來。
 
　　造型藝術——在手工。造型（立體）藝術上有建築、雕塑、陶瓷與其他等類型，其（形體、比例、特徵）的美學基礎，是用空間來述說時間的故事。

　　手工藝術是最實用，也是最不被重視的。中國有著輝煌的建築與雕塑的歷史，中國手工藝術也有光輝燦爛的時代，在顧老師的提醒和鼓勵下，目前已在國際受到重視。

　　但是萬變不離其宗的哲思，仍是在用空間展現時間的靜止和變化之美。

　　表演藝術——在表演藝術（形式、技巧、內容）相關的美學基礎上，音樂（聲音隨時間的變化）舞蹈（肢體隨時間的變化），戲劇（情節隨時間的變化）等類型，是用時間來述說空間因果的美學基礎。

　　真正的藝評，應是討論表演的成就、價值與創作的貢獻，而不是變相的海報與票房的幫襯。劇評、樂評、舞評，因為外來的影響而重整旗鼓，目前還在掙扎中，也還沒有走出一條康莊大道來！

　　顧老師一再的強調，藝術評論應注重健全的理論基礎，以及正確的方向，不要只著重於蹦蹦跳跳、吹吹唱唱彈彈等技藝，而不注意歷史理論、批評、研究，不要糟蹋篇幅去津津樂道明星身邊的瑣事。尤其重要的是要注意與創作相依為命的理論根基。