動漫遊戲人物繪畫超入門

前言

序章 了解遊戲動漫

1.遊戲動漫風格的特點
2.繪製遊戲動漫人物的要求
3.初學者應該如何進行學習

1 遊戲動漫人體基本比例

1.1 了解頭身比
1.1.1 為什麼頭身比這麼重要？
1.1.2 了解常見頭身比
1.1.3 常見遊戲動漫男女比例分析

1.2 運用頭身比繪製動漫人物
1.2.1 繪製2.5頭身Q版人物
1.2.2 繪製6頭身少女
1.2.3 繪製8頭身男性

2 遊戲動漫頭像繪製技巧

2.1 頭部的基本形狀與比例
2.1.1 頭部的幾何形狀
2.1.2 頭部的起形方法
2.1.3 各種角度的頭部表現

2.2 五官的結構與變化
2.2.1 面部的基本比例
2.2.2 眉毛也很重要
2.2.3 攝人心魄的雙眼
2.2.4 鼻子的角度很重要
2.2.5 嘴巴張開就不會畫了？
2.2.6 露出耳朵更性感
2.2.7 男女的面部表現區別
2.2.8 獸人魔族的五官變化
2.2.9 面部的年齡感變化
2.2.10 五官的角度變化

2.3 生動豐富的表情
2.3.1 喜悅
2.3.2 悲傷
2.3.3 憤怒
2.3.4 驚訝
2.3.5 複雜表情

2.4 酷炫潮流的髮型
2.4.1 髮際線及頭髮走向的表現
2.4.2 頭髮的分組和繪製方法
2.4.3 髮質軟硬的表現
2.4.4 直髮與捲髮的繪製
2.4.5 頭髮的動感表現
2.4.6 女式的短髮與長髮設計
2.4.7 男式的短髮與長髮設計

3 遊戲動漫人體的基礎結構

3.1 人體的全局認知
3.1.1 人體骨骼的簡化理解
3.1.2 重要肌肉的簡化理解
3.1.3 男女的肌肉差異表現
3.1.4 體型的差異表現
3.1.5 體型各異的遊戲角色

3.2 軀幹的重要銜接關係
3.2.1 頸部的銜接關係
3.2.2 胸腔的銜接關係
3.2.3 腰腹部的銜接關係
3.2.4 胯部的銜接關係

3.3 四肢的繪製表現
3.3.1 手臂結構的簡化理解
3.3.2 腿的形象記憶及運動變化
3.3.3 手的結構及運動規律
3.3.4 腳的結構及運動規律

4 遊戲動漫酷炫動態的核心難點

4.1 如何表現立體感是人體繪製的首要難點
4.1.1 用幾何體思維記憶人體結構
4.1.2 經緯線在人體繪製中的運用
4.1.3 遮擋關係的表現

4.2 力的表現是繪製酷炫動態的關鍵
4.2.1 決定動態是否好看的三大體塊
4.2.2 如何畫出自然且放鬆的動態
4.2.3 動作的力量感表現
4.2.4 具有張力的動態表現

4.3 將複雜透視簡化理解
4.3.1 從局部開始繪製簡單的透視效果
4.3.2 從軀幹開始繪製複雜的透視效果

5 遊戲動漫角色服裝設計大揭秘

5.1 褶皺的基礎表現
5.1.1 服裝褶皺的產生
5.1.2 上衣褶皺的繪製方法
5.1.3 褲子褶皺的表現
5.1.4 裙擺的動感褶皺

5.2 常見服裝的繪製方法
5.2.1 校園風格服裝
5.2.2 蘿麗塔小禮服
5.2.3 古風漢服

5.3 遊戲動漫角色服裝的設計方法
5.3.1 西歐魔幻類服裝設計
5.3.2 玄幻古風服裝設計
5.3.3 賽博龐克風服裝設計
5.3.4 制服的設計

6 構圖方法與插畫實踐

6.1 構圖的基本方法
6.1.1 構圖的常見誤區
6.1.2 經典的構圖方案

6.2 風格各異的遊戲動漫插圖
6.2.1 終焉之歌
6.2.2 惡骨生花
6.2.3 共舞新樂章
6.2.4 夜行時分
6.2.5 碧藍之瞳