構圖的祕密：一招萬用！輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導，從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品，繪畫、攝影、設計都適用【暢銷紀念版】

　　▌你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？
　　▌你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，而感到各種不滿意嗎？
　　▌你想讓作品變得更好，卻不知從何下手？
　　▌同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？

　　如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──

　　「物物不等距，變化產生美」

　　運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。

　　葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，搭配多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！

　　※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！

　　Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？
　　相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。

　　Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？
　　讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。

　　Q：畫面太複雜會造成混亂，缺少變化又會失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？
　　達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。

　　Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？
　　設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。

　　Q：請分享實用的構圖小妙招，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？
　　明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。

　　Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那麼顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？
　　色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。

　　當你發現這個構圖法則如此好用又有效，
　　不僅會愛不釋手，也會因結合自身技巧越用越純熟，發展出獨一無二的個人風格。
　　日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。

　　【本書適用】
　　✔ 繪畫新手，希望一次把構圖觀念建立到位的人。
    ✔ 中高階習畫者，渴望突破瓶頸、看到新視角的人。
    ✔ 攝影愛好者，想讓畫面說出動人心弦的故事、形塑個人風格的人。
    ✔ 視覺領域的專業工作者，無論任何作品都希望展現出「恰到好處」的人。
 
讀者好評

　　亞馬遜讀者一致好評推薦★★★★★
　　「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」
　　「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」

作者簡介

葛雷格．艾伯特（Greg Albert）

　　畢業於美國俄亥俄州辛辛那提藝術學院，繪畫與美術史雙學位。現任北光（North Light）藝術入門叢書編輯部主任，著有《素描，你畫得來》（Drawing: You Can Do It）。在辛辛那提藝術學院（Art Academy of Cincinnati）社區教育課程任教迄今二十多年，教授素描與繪畫等課程。現與妻女定居美國辛辛那提。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

　　美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂，閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫家之見》、《向大師學水彩》等。
 

〈結語〉精簡實用的構圖法則

本書的宗旨是讓繪畫構圖變得簡單易懂又好記好用。這本書的主要概念「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，是以我多年教學經歷為依據所濃縮而成。在教學過程中，我試著向學生介紹一系列構圖原理（譬如：統合感、變化、協調、對比）如何應用到各種元素（例如：線條、形狀、色彩）上。但是，這種教學效果往往不盡人意。

構圖原理實在太複雜，事實上，連我自己都記不得那麼多構圖原理和要素，必須利用紙和筆把相關理論原則寫下來才記得住。這種經驗讓我明白，這些理論其實並不實用。學生們也一樣感到挫敗，因為這些理論似乎更適用於作品完成後，分析作品在哪些方面有待改善，但無法避免學生在創作過程中犯錯。

我不記得自己是在什麼時候歸納出「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，但這個構圖法則成功簡化快速創作優秀作品的技巧與方法，對老師和學生來說都非常實用。只要懂得運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，自然就會運用三分法和「大量、一些、少量」這個原則。我從多年教學經驗得知，對於站在空白畫布或畫紙前準備作畫、希望一開始就掌握好構圖的畫者來說，這三種做法最為實用。

我鼓勵大家把「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，張貼在畫室顯眼的位置，時時提醒自己想方設法把這個構圖法則應用到各種間距上，不只是空間和面積，還包括平衡、明度階上的色調和色環上的色彩，你就會發現這個構圖法則真的超級實用！

如果讀者看完這本書後，只記住「物物不等距，變化產生美」這十字箴言，或是只記住三分法或「大量、一些、少量」這個原則，那麼這本書就已經發揮功用，而我也得償所願。