無字奇境：安靜之書與兒童文學

　　波隆那童書展資深顧問的
　　「無文字繪本」研究與閱讀提案

　　藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）───專序推薦：
　　「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」

　　「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」

　　沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。

　　本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。

　　這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。

　　本書分為三部分：

　　一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？

　　二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？

　　三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。

各方推薦

　　海狗房東（繪本工作者）

　　「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」陳培瑜（立法委員）

　　「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」黃一文（繪本作家）

　　「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）

　　「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。
　　無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」廖倍恩（插畫家）

　　「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」薛慧瑩（插畫家）

　　「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）

　　「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」藍依勤（繪本星球212-7版主）

　　───共同推薦

　　（姓名筆劃序）

作者簡介

瑪伽拉・特魯斯  Marcella Terrusi

　　義大利波隆納大學生命質量科學系助理教，教育學博士。長期擔任波隆那童書展的科學顧問，參與表彰國際知名的藝術家、插畫家和出版商，並策畫相關計畫與展覽。曾於波隆那的Giannino Stoppani兒童書店接受書商培訓，在Accademia Drosselmeier學會擔任策展人和教師，在烏爾比諾（Urbino）的高等藝術產業學院（Istituto Superiore Industrie Artistiche, ISIA）教授繪本歷史。曾擔任2009年BIB（布拉迪斯拉發雙年展）與2024年Premio Strega Ragazze e Ragazzi 等國際評審團成員。

　　主要研究專長包括兒童文化、文學史和兒童國際出版領域，已出版兩本專著以及許多關於圖畫書和兒童生活的文章，領域涵括戶外教育、時尚和服裝、視覺敘事、兒童閱讀權……等。

　　她對無字書的研究面向，跨及許多不同層面，除了關注作品與創作者，還包括對移民兒童和各年齡段讀者的實地研究，並對出版業進行深入了解。集大成的著作《無字奇境》（2017）是義大利第一部完全致力於無字書籍的跨地域研究論述，巧妙結合了扎實調查與詩意筆調，更於2018年在義大利獲得了年度最佳教育專著獎。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《虛構的筆記本》、《玫瑰的名字》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《在美洲虎太陽下》、《困難的愛故事集》、《收藏沙子的人》、《最後來的是烏鴉》、《如果在冬夜，一個旅人》、《給下一輪太平盛世的備忘錄》等多部。

（選文一）
無字書之藝
 
「藝術家建構的無非是以想像為牆垣的一座輕盈建築，裡面只有少許裝飾品，等待陌生的訪客到來。」陳志勇 
 
原籍馬來西亞的澳洲當代作家陳志勇在〈這些書為誰而寫？〉（Per chi sono questi libri? ）一文中討論無字書的藝術時如是說。這篇文章是以四個國家（包括義大利）孩童為研究對象的一本國際論文合集的前言，針對大家面對無字書最常提出的問題，著有《抵岸》一書的陳志勇表達了自己的看法。他先簡短回答了他最常被問到的問題：「這些書為誰而寫？為所有可能的讀者，為大不相同、天差地別的所有可能讀者而寫。」之後他陳述自身經驗，說他經歷過兩種截然不同類型的閱讀見證，也就是說兩種不同類型的讀者，不過他先用一幅美麗的建築圖像勾勒出作者和讀者協力體會感受 的畫面。他認為無字書如同一門佈置會客空間的藝術，也是一門經過規劃、能夠同時照顧讀者和敘事者的藝術：
 
「藝術家建構的無非是以想像為牆垣的一座輕盈建築，裡面只有少許裝飾品，等待陌生訪客到來。唯有接受邀請的人會用他的心和內在資源讓此處活化，用感覺填滿空白。（……）請敘事者和讀者在想像的客廳裡坐下，一起看看裡面有什麼，唯一需要做的事情就是準備展開討論。這不是考古工作，不需要挖掘出任何既定的、一成不變的感覺，所有詮釋都是鮮活的、正確的，而且不斷變化。我的書有兩種讀者給了我最難忘、最出乎意料的回饋：一種讀者是孩子，一種讀者是其他文化背景的人（跟我這個在郊區長大、只會說一種語言的澳洲人不一樣的人）。孩子有什麼說什麼，詮釋時自由自在，而且天生就有觀察細微處的能力；大人則忙於擷取意涵，追逐偉大概念、意識形態、教條和各種主義。」
 
難道這是因為孩子習慣於在陌生體制內感受事物，對詮釋時的侷促不安已經能夠做到泰然處之？其實小孩投入繪本的方式不一樣，更直觀，也更有自信。如果一個故事馬虎草率、前後不一致、虛有其表或冗長囉嗦，他們能一眼就認出來。如果一個故事不如遊戲正確、好看、有趣或困難，很可能會被棄之不理。