姿勢的美術解剖學：人體表現的幅度豐富多元

前言    2

第1部 解剖學篇    7
體表的區分    8
關節大略的可動範圍    12
外部壓力造成的可動範圍變化    16
過度伸展    17
基礎姿勢    18
手臂和腳的長度    20
人體的成長    22
男性、女性、小孩的差異    24
男性、女性、小孩的背面差異    25
肥胖體型    26
纖瘦體型    28
腰部的個人差異    30
軀幹的長度和腳的長度    31
反向動作(對立式平衡)～重心平衡的姿勢    32
直立姿勢和單腳重心姿勢的比較○1    33
直立姿勢和單腳重心姿勢的比較○2    34
單腳站立    35
踮腳尖站立    36
上半身的前傾和後傾    36
骨盆前傾和駝背    37
蹲下的姿勢    38
坐姿前彎的姿勢    38
跪立時的前傾和後傾    39
跪立時的高度、自行後傾    39
桁架構造    40
坐下時的前傾和後傾    40
倒立時的背部反折姿勢    41
抓住腳踝往上仰的姿勢    41
跪坐    41
軀幹的側彎    42
軀幹的旋轉    42
軀幹的彎曲伸展    43
單腳站立、全身後仰的姿勢    44
大力向前彎的姿勢    44
橋式動作    44
趴著、背部反折的姿勢    45
背部反折、抓住腳的姿勢    45
上半身扭轉的橋式動作    45
步行    46
上下樓梯    46
爬坡    47
跨越柵欄    48
跳遠    49
跳高    49
蹲踞式起跑    50
加速時    50
跑步時    51
減速時    51
軀幹往一側傾斜的姿勢    52
單手拿著重物時    52
將重物往前舉的姿勢    53
背負重物的姿勢    53
推著手推車的姿勢    54
背負物體時的步行    54
雙輪拖車的推拉    54
細長物體的推拉    55
往前推和往前拉    55
《根據維特魯威的人體比例》    56
英雄體型(8頭身)和標準體型(7.5頭身)    57

第2部 姿勢篇    58
站立時的姿勢    59
1～    60
50～    76
100～    93
150～    109
200～    126
250～    143
300～    159
350～    176
400～    193
450～    209

坐下時的姿勢    219
1～    220
50～    236
100～    253
150～    269
200～    286

躺著時的姿勢    301
1～    302
50～    314

小孩的姿勢    323
1～    324
50～    336

複數人的姿勢    339
1～    340
50～    364
100～    389
150～    414

後記    431
參考文獻    433
姿勢的引用來源一覽    434

序

　　這本書是「基於美術解剖學的人體姿勢集」，形式上只有第1部有解說，第2部只有插圖，設計方式是讓你輕鬆翻閱就可以獲得創作靈感。

　　這本書揭載的人體姿勢插圖，以表現人體的雕刻、繪畫、素描、美術解剖學書的圖片和古老照片為本。資料中的圖片和照片的繪製拍攝年代為1900年前後，多半為近代的雕刻。也包含一些當時很受歡迎的文藝復興時代和古希臘時代作品。

　　製作本書的時候，我曾經猶豫是否要使用實際的人體照片資料，最後決定除了第1部的「解剖學篇」以外皆不使用。如果想要確認實際的人體結構，可以自己照鏡子觀察，或是請他人擺出姿勢作為參考。美術作品的人體姿勢有時候「比起實際的可動範圍扭轉程度更強」、「動作做得更大」等，透過強調來產生躍動感。我認為這本書的參考價值，在於透過活躍於第一線的作家視角了解人體的姿勢範例。

　　人體姿勢插圖的資料中，人體很常會被衣服和支撐(雕刻的支柱)覆蓋和遮擋，覆蓋和遮擋的地方我自行推測或是加上自己的詮釋，描繪出人體的輪廓。隨著描繪的次數漸漸增加後，這些被覆蓋和遮擋住的部分也變得容易推測出來。當然，有些插圖我沒有看到實際的雕像確認，不知道自己的推測是否正確，請當作是「研究美術解剖學的人將缺損部分補足而成為這樣」的範例。

　　這本書的人體姿勢插圖，是以素體(又稱素體模型、素描人偶、可動人偶，為人偶等的基礎基本形狀)和解剖學構造混合表現，將描繪成完整圖形的人體插圖，以稍微偏向解剖學的構造設計了分割線。

　　將人體的軀幹、手臂、腳分成不同的顏色，只注意軀幹、只注意手臂、只注意腳，就可以整理出「大小比例」、「長度比例」、「扭轉的程度」、「彎曲的程度」、「左右如何變化」等資訊，而更容易理解。

　　還有，本書在人體姿勢插圖的旁邊一併附上了黑白插圖。將軀幹、手臂、腳分成不同顏色，是為了掌握解剖學的人體構造，但是使用鉛筆等單色繪圖材料練習描繪人體的時候，不區分顏色更能夠縮短練習的時間，更可以集中精神描繪人體的形狀。當初我也曾經思考過登載描繪了人體軸心的「火柴人」，但是關於人體軸心的解說，資訊量大到可以自成一冊，因此在此選擇了不揭載。

　　最後，希望對閱讀這本書的所有人來說，這本書都可以成為描繪人體姿勢和表現人體結構的靈感泉源。並且希望能讓一直覺得「美術解剖學聽起來很難……」而敬而遠之的人，也能夠因為這本書而接觸到美術解剖學。