目光之外：2024臺灣國際光影藝術節

序

 

　　由國立臺灣美術館主辦的「臺灣國際光影藝術節」，是一場引領觀眾進入視覺、感官與心靈共鳴的光影之旅。每屆光影藝術節的舉辦皆展現出本館對當代藝術的探索與詮釋，凝聚著觀眾的期待與策展人和藝術家的創造力。2024 年第五屆光影藝術節以「目光之外 Shadow Is The Light」 為主題， 呈現一場跨越藝術與技術的視覺藝術盛宴。 透過創意與想像力的結合， 打造一個充滿挑戰與啟發的藝術場域，同時展現對當代社會議題更深層次的關注。

 

　　觀看是一種先於言語的行為，蘊含著無盡的可能性。我們所看見的世界往往源於我們的注視，而這種注視又是一種選擇。當我們將所注視的事物帶到眼界可及之處時，就在過程中與之產生了新的關係。本屆的光影藝術節匯聚了來自國內外九組優秀藝術家／團隊的作品，透過藝術家們各自獨特的觀點和創意回應主題「目光之外」，這些作品不僅透過光影藝術探索了空間轉化，也以科技結合觀眾互動，引發對觀看本質和社會議題的思考，呈現出前所未有的視覺震撼力和感官體驗。

 

　　在光影與空間轉化的作品中， 來自韓國的藝術家盧淳天及馬來西亞的藝術家Jun ONG， 透過作品〈虛無之人〉和〈珊瑚〉將人物形象和色彩光影加以轉化，創造出超現實的氛圍 ； 臺灣藝術家謝佑承的〈限時動態：選取〉和臺法團隊hellobastworkshop 的〈聚合十〉則是通過視覺效果和場景構築出獨特的視覺語言， 探索觀看的本質，引發觀眾對光和觀看之間之微妙關係的思考。藝術家莊志維的〈王老先生有塊地〉邀請觀眾共同探討家的概念與居住環境、劉耀中的〈AI 消費者〉以醒目的標語質疑人工智慧在社會中的應用，而李承亮的〈漫遊巴士 〉則引領觀眾體驗探索當代世界的方式，讓觀眾穿梭於虛實之間，參與於藝術創作的過程。藝術家李宸安和田子平結合數位網路 5G技術， 通過作品〈穴居〉 和〈失重計劃 III：摺疊震盪〉， 讓觀眾在光影中感受到時間和空間的變化，以及科技與人文之間的關係。

 

　　配合光影藝術節，本館更策劃了兩日的國際論壇，邀請國內外光影藝術節的重要推手，深入探討當前光影藝術的趨勢與願景。國美館長期支持科技藝術發展，尤其注重推動新型態的數位科技應用和跨領域的展演。其中 5G 科技在藝術中的應用更是焦點之一，透過舉辦 5G 科技應用與展演創作工作坊，本館將數位科技藝術發展和人才培育的理念融入臺灣國際光影藝術節中，提供藝術家和科技領域專家彼此交流的機會。

 

　　「2024 臺灣國際光影藝術節」超越視覺感知，以不同的觀看角度帶領觀眾深入探索光影之美，並從中汲取靈感與思考，在光影的世界中尋找到共鳴與感動。透過這場視覺盛宴，期望觀眾能擴展「目光之外」的視野，超越日常的感知範疇，探索藝術與科技交匯的新境界。