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世界名畫鑑賞入門:品味101幅西洋藝術經典之美(二版)

世界名畫鑑賞入門:品味101幅西洋藝術經典之美(二版)

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明細
 

內容簡介

  畫家故事×創作背景×專業賞析
  跨越七個世紀的藝術經典!

  66位大師,101幅不朽作品
  一本書盡覽西方藝術精華

  從14世紀文藝復興的創新盛世,到20世紀現代藝術的大膽實驗,本書精選101幅影響世界的經典畫作:達文西最知名的〈蒙娜麗莎〉、米勒〈拾穗〉的田園風光、畢卡索〈哭泣的女人〉的立體主義、孟克〈吶喊〉的表現主義……,700年間最璀璨的藝術瑰寶,將一一展現在你面前。

  平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程,讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養,只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空,就能看懂藝術家想要傳達的真正含意,走進藝術鑑賞世界,輕鬆打造美感辨識力和感受力。

  「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式,無論是宗教聖像、皇室肖像,或是平民百姓的日常生活,始終在人類的藝術生活中佔有一席之地。從神畫到人、從別人畫到自己,從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家,每一幅世界名畫,都是藝術大師用畫筆與時代、社會和人生進行的一場精彩對話,是值得傳頌千古的藝術經典珍品。

  就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門,一窺世界名畫最撼動人心的風景,讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道,徹底提昇美學素養力!讀完101幅你會發現,原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人,再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況,從此輕鬆走入名畫的世界,與大師進行心靈對話。

本書特色

  ◎一頁文字、一頁圖片:一次看懂101幅世界名畫的創作背景與賞析重點,零距離感受西洋藝術之美。
  ◎條理分明、脈絡清晰:按照畫派風格與時間線索進行排序,不管文藝復興、印象派還是現代藝術,再也不會霧煞煞!
  ◎藝術鑑賞零基礎入門:以淺顯易懂的文字解說,為你打開藝術殿堂的大門。
  ◎專業內容、平民視角:消除藝術鑑賞的神祕感,讓每位讀者都能找到與這些偉大作品的共鳴點。
 

作者介紹

作者簡介

陳馨儀


  國立中山大學中文系、政治大學台文所畢業,彰化師範大學國文系博士候選人。曾任職於廣告業、媒體業及電動車新創公司,國語日報《中學生報》特約作者,喜愛旅遊及料理。

  著有《臺灣民俗故事》、《走進寶島看臺灣》,獲選行政院新聞局第33次中小學生優良課外讀物推介。

  編著有《威士忌品鑑指南》、《啤酒品味圖鑑》、《起司品味圖鑑》、《最經典的101座教堂》(合著)。
 

目錄



從畫中見證文明的興衰


  繪畫,是人類文明的產物。在畫裡,畫家透過美學的視野,向時代發聲。這其中自不乏遵從權威、墨守成規者,然而歷久彌堅成為經典的,往往是那些勇於挑戰、發出批判之聲的作品。因此,我們在其中,看見了思潮的遞嬗與興衰。

  中世紀末至16世紀的文藝復興運動,藝術從關心宗教信仰,逐漸轉變為對現世的關注;即使取材自《聖經》或神話,也都帶著現實的意味、人文的精神。以佛羅倫斯為中心的文藝復興運動漸趨式微之後,阿爾卑斯山以北的北方文藝復興運動才興盛起來,發展出自己獨特的風貌。

  17世紀的巴洛克風格,反映更加自由的世俗活力,生動大膽、光影分明,有著極佳的渲染力。興起於18世紀法國的洛可可風格,則出自於彼時上流貴族愛慾交織的富裕生活,鮮明色彩與精緻線條中,流露出不潔的慾望。享樂風氣蔓延下,窮盡奢侈的法國王室終於招致大革命的發生,18世紀末新古典主義也展開反動,摒棄了早先的浮華風格,企圖重振古典時期和諧簡約的希臘、羅馬美學,反映出啟蒙運動知識份子的理性思維。

  法國大革命同時也催生了19世紀的浪漫主義與寫實主義。獨領上半世紀風騷的浪漫主義,喜愛歷史和自然題材,有別於新古典的冷靜節制,展現激昂的感性。伴隨著工業化時代來臨,寫實主義繼之而起,把目光轉向身邊社會生活的變化,一反浪漫主義的煽情與浮誇。

  19世紀末攝影技術的發展,讓繪畫逐漸脫離實用功能,改聚焦於純粹的審美感受,也出現了更加前衛的思維。不見容於學院派的印象主義,在爭議與讚譽交織中崛起,畫家們大膽走出畫室,描繪生活中的平凡事物。筆觸寫意、著重光影,是藝術由傳統走向現代的轉折起點。

  19、20世紀之交,戰爭與工業帶來思想的劇變,催生了存在主義哲學。藝術家認為,必須深入挖掘內心的潛意識,向舊的風格、形式與經驗挑戰,才能突破傳統窠臼,以達到藝術的獨立性。繪畫從此走向百家爭鳴的時代,不再服膺於同一套標準與視野。
 

序 從畫中見證文明的興衰

第1章 文藝復興與北方文藝復興
001 杜奇歐/寶座上的聖母與聖嬰
002 喬托/哀悼耶穌
003 法蘭契斯卡/耶穌受洗
004 波提且利/春
005 波提且利/維納斯的誕生
006 波提且利/維納斯與戰神
007 達文西/抱銀貂的女子
008 達文西/最後的晚餐
009 達文西/蒙娜麗莎
010 米開朗基羅/創世紀
011 米開朗基羅/創造亞當
012 米開朗基羅/最後的審判
013 拉斐爾/草地上的聖母
014 拉斐爾/雅典學院
015 拉斐爾/西斯汀聖母
016 拉斐爾/嘉拉提亞的凱旋
017 吉奧喬尼/沉睡的維納斯
018 提香/聖母升天
019 提香/烏爾比諾的維納斯
020 提香/黛安娜與阿克泰翁
021 范艾克/阿諾菲尼夫婦
022 波希/聖安東尼的誘惑
023 波希/七大罪惡
024 布勒哲爾/農民婚禮
025 杜勒/亞當與夏娃
026 霍爾班/使節
027 卡拉瓦喬/女占卜師
028 卡拉瓦喬/朱蒂斯斬殺敵將
029 葛雷科/勞孔

第2章 巴洛克、洛可可與新古典主義
030 魯本斯/掠奪留基帕斯的女兒
031 拉圖爾/算命師
032 林布蘭/杜爾博士的解剖學課
033 林布蘭/夜巡
034 維梅爾/倒牛奶的女僕
035 維梅爾/戴珍珠耳環的少女
036 維拉斯蓋茲/侍女
037 維拉斯蓋茲/瑪格麗特公主
038 華鐸/音樂會(甜美的生活)
039 布雪/沐浴後的月神戴安娜
040 布雪/龐畢度夫人
041 夏丹/飯前祈禱
042 大衛/馬拉之死
043 大衛/露卡米埃夫人
044 大衛/拿破崙越過阿爾卑斯山
045 大衛/被維納斯解除武裝的戰神瑪爾斯
046 安格爾/大宮女
047 安格爾/褒格麗公主
048 安格爾/土耳其浴室
049 哥雅/裸體的瑪哈/穿衣的瑪哈

第3章 浪漫與寫實主義及其餘續
050 傑利柯/梅杜莎之筏
051 德拉克洛瓦/自由領導人民
052 泰納/戰鬥的泰梅萊爾號
053 康斯塔伯/乾草車
054 庫爾貝/畫家工作室
055 米勒/拾穗
056 米勒/牧羊女與羊群
057 馬奈/草地上的午餐
058 馬奈/短笛手
059 竇加/舞台上的排練
060 皮耶考特/暴風雨
061 羅塞蒂/白日夢
062 米雷/盲女
063 普基列夫/不相稱的婚姻
064 惠斯勒/畫家的母親

第4章 印象派與後印象派的反思與轉折
065 莫內/印象.日出
066 莫內/撐傘的女人
067 莫內/國會大廈.日落
068 雷諾瓦/煎餅磨坊
069 雷諾瓦/船上的午宴
070 雷諾瓦/傘
071 貝爾特-莫莉索/搖籃
072 卡莎特/自畫像
073 塞尚/蘋果和橘子
074 盧梭/夢
075 盧梭/弄蛇人
076 高更/我們從何處來?我們是什麼?我們往哪裡去?
077 梵谷/戴著草帽和菸斗的自畫像
078 梵谷/星夜
079 梵谷/麥田群鴉
080 秀拉/大碗島的星期天下午
081 羅德列克/紅磨坊與古拉小姐
082 沙金/X 夫人

第5章 多元並陳的現代藝術
083 慕夏/吉思夢妲
084 孟克/吶喊
085 克林姆/女人三階段
086 馬諦斯/生命的喜悅
087 馬諦斯/舞蹈二
088 莫迪利亞尼/躺著的裸女
089 畢卡索/夢
090 畢卡索/格爾尼卡
091 畢卡索/哭泣的女人
092 康丁斯基/構成第十號
093 克利/高架橋的革命
094 夏卡爾/我與村莊
095 夏卡爾/生日
096 達利/記憶的延續
097 馬格利特/紅色模特兒
098 米羅/晨星
099 蒙德利安/百老匯布吉伍吉爵士樂
100 波拉克/藍棒
101 安迪沃荷/瑪麗蓮.夢露
 

詳細資料

  • ISBN:9786263208933
  • 叢書系列:看懂一本通
  • 規格:平裝 / 224頁 / 16 x 22.5 x 1.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

009 蒙娜麗莎 Mona Lisa(La Gioconda)
藝術史上最知名的神祕微笑


漫長的藝術史上,若要選一幅最知名的畫作,恐怕非〈蒙娜麗莎〉莫屬了。如眾人所知,這幅家喻戶曉的畫作,出自文藝復興三傑之一達文西的手筆,這位身兼藝術家、科學家、發明家、雕塑家、音樂家等多種身分的偉大天才,不僅以獨特的技法,賦予此畫無可取代的藝術成就,其獨特的人生境遇,也讓畫作意外地增添了許多神祕色彩。

作為一個私生子,達文西不是當時典型的知識份子,未曾受過正式教育的他,對於世界的探索不是從書本開始的,而是透過親身的觀察與體驗。這樣的成長背景反應在他的繪畫創作上,他承接了佛羅倫斯畫壇對美的要求,力求符合自然的光影效果,把自身長期研究的透視及解剖原理,實踐到畫作的明暗與構圖上。他以獨特的暈塗法(sfumato),藉著色彩調和的方式,讓輪廓變得模糊,看似煙霧,而這正是讓蒙娜麗莎微笑充滿神祕感的最大關鍵。

〈蒙娜麗莎〉的嘴角混和了兩種主要的不同色彩,使人在不同角度觀看時,會看到不同的嘴型。正面觀看的時候,會覺得蒙娜麗莎的嘴角微微朝下,並沒有多少笑意,但角度若是偏一點,當觀畫者望向畫中其他地方時,就會發現畫中人嘴角微微揚起。這個微笑只存在於特定的視角,只要角度稍微有偏差,就會一閃即逝。令人難以捉摸的笑容,為畫作增添了許多令後世津津樂道的神祕色彩。

現存〈蒙娜麗莎〉在時間的考驗下,已經受到相當程度的損害,許多細節在清潔與整修中已不復見。根據現存的文字記載,最初的畫作遠比現在更加栩栩如生,無論是肌膚上的毛孔、透光的粉紅色澤,或是牽動表情的肌肉紋理都清晰可見。達文西對畫作細節的經營,真是令人歎為觀止呢!

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