廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火

◎推薦序
由技入藝、由藝進道：陳三火藝師的剪黏創新
國立成功大學歷史系所名譽教授、臺灣美術史學者 蕭瓊瑞
◎推薦序
以摃代剪展新藝：陳三火藝師的藝形世界
國立臺南大學文化與自然資源學系教授兼臺南學研究中心主任 戴文鋒

導論
剪黏工藝介紹
◎剪黏工藝源流
◎釉燒與拼接工藝
◎剪黏工藝的在地發展
◎洪派剪黏響全臺
藝師篇
執守根基．習藝綻放
◎習藝之路創新局
◎剪黏夥伴見真情
◎文資傳承迎未來
藝師篇
改變廟宇天空的剪黏工藝
◎破碎美學奧義 解構再建構
◎天空藝術美學 交融且新創
工藝篇
匠作技法與材料
◎廟堂立體塑與浮塑
◎創意立體圓塑
◎剪黏材料的使用與演變
工藝篇
化破碎為藝術的新建構
◎匠心妝聖顯 技藝營造神聖方
◎碎碎立平安 剪黏工藝博物館
◎隨緣且隨心 不固定材料的創作

跋 廟宇天空的藝行者
附錄 陳三火紀事與作品

推薦序一

由技入藝、由藝進道：陳三火藝師的剪黏創新
國立成功大學歷史系所名譽教授、臺灣美術史學者 蕭瓊瑞

　　2021年，陳三火以73歲之齡獲頒文化部國家重要傳統工藝剪黏保存者之「人間國寶」；同年，再獲「國家工藝成就獎」殊榮。這樣的榮譽，距離他初入剪黏之門的17歲整整56年；而距離他在兄長兼良師世逸過世後、決心嘗試剪黏自由創作，並完成「以摃代剪」的首件〈達摩〉之作，則也歷經了18年的探討。

　　同樣是從事傳統工藝，陳三火為何能在芸芸眾生中，特別是在充滿時代媒材變遷挑戰的剪黏藝項中凸顯而出，既維持了剪黏的精神本質，又創新了藝匠的技法、跨越了傳統的拘限、開闊了表現的領域？ 陳三火的藝匠生命，歸根究底，就是來自一個永不被淹沒的高度「自覺」：隨時清楚自己遭遇的困境、隨時思索可能的解方，既不被環境打敗，也不被當下的成就束縛，不斷突破、不斷超越……；即使在已經獲得「人間國寶」、「國家工藝成就獎」這樣的榮譽，他的創作能量，仍然有增無減，真正是「三火」興旺、靈泉不斷、佳構迭現。

　　作為一位出生貧寒的鄉下小孩，初中畢業後便追隨兄長學習剪黏，開始學徒生活；但在自己54歲那年，兄長過世，自己甚至連續參與三處工程降價招標均告失敗，使他重新思考：長期工作的意義何在？ 有一天人走了，是不是一切也就被人遺忘？ 這段賦閒在家的日子，反而讓他深自思考、重新調整創作的腳步，而有了「以摃代剪」的新思維，進而開始了「創作」而非「製作」的藝匠坦途，也讓他的舞臺，從傳統的廟宇，走進了現代的美術館。

　　傳統藝師，「製作」重在技藝，形式上因襲陳習，不敢有太大的改變，視「傳統」為最高的典範；但現代的藝匠，兼融「創意」，不僅題材可能創新，技法更不斷更新、改進，讓「傳統」的面貌獲得更為多元的表現，內涵也大幅擴展。在此，「創意」成為「傳統」再生的重要動力，而非破壞或阻斷傳統的殺手。

　　從歷史的事實考察，沒有一項「傳統」藝術不是隨著時代而更新的。就表演藝術言，傳統的「掌中戲」，因社會型態的改變，影響表演場地的改變，接著場地的改變，也影響了觀眾接收、欣賞的方式，以及表演形式、戲偶大小的改變；因此，從「掌中戲」變成「布袋戲」，從「布袋戲」轉成「金光戲」，再從「金光戲」變成「霹靂戲」……。而今日多為女子演出、乃至反串「小生」的「歌仔戲」，則是源於全由男性擔綱的「子弟戲」。

　　在傳統工藝上，最明顯的是工具的改變，特別是「電動」工具的加入，不論切、割、劈、磨……，都不再一定由「純手工」完成；木工、石雕、玉雕等如此，剪黏亦在工具與材料的改變下，產生了新的面貌與發展。

　　「由技入藝、由藝進道。」是陳三火最鮮明的寫照，他的當代剪黏，發揮了高度媒材趣味、表現了強烈的動感，讓原本屬於半圓雕的剪黏工藝，走向了全立體的造型，同時在創新的題材中，時時展現自由、無拘、引人深思的幽默感；而「隨緣不隨我」的創作思維，更成就了一代巨匠的不凡風範。

　　臺南市文化資產管理處委託年輕的學者陳志昌等人，以多年的研究，為陳三火的一生，作了歷史性的考證、整理，從師承、技法、創作、作品特色等，進行了深入的剖析與詮釋，是臺灣工藝研究的重要典範，名匠、名著，值得大力推薦。

推薦序二

以摃代剪展新藝：陳三火藝師的藝形世界
國立臺南大學文化與自然資源學系教授兼臺南學研究中心主任 戴文鋒

　　府城歷史淵遠流長，庶民文化底蘊深厚，傳統工藝與民間宗教信仰相依共榮，交相輝映。歷代的傳統匠師，耗盡心血，將其最精美的作品呈現給神明，寺廟集木雕、石雕、磚雕、泥塑、剪黏、交趾陶、彩繪、瓦作、紙藝、繡黼、金工等不同工種藝術於一體，祠廟就是一座傳統工藝博物館。我們在捻香祝禱之際，也能感受到各類匠師對於自身作品的自豪。

　　人間國寶陳三火，為文旦之鄉麻豆人，人稱「火獅」。生於戰後物資缺乏、生活貧瘠的1949年，因命格火氣太弱，所以名字中要有「火」字。父親為其取名「三火」，「三」有二義，一是代表排行老三，二是冀望精、氣、神這三把火時常旺盛，果然「三火」不僅旺盛，還似乎注定要在傳統工藝領域中闖出一片天。

　　陳三火父親是一位傳統彩繪家，安排眾子嗣學習不同技藝。陳三火原本是被父親安排學習木雕，但他卻因目睹大哥李世逸（1940 ～ 2002）的師父剪玻璃，而心生崇拜。在初中畢業後，便拜大哥李世逸為師，從學徒開始學習傳統剪黏，一腳踏入了華美的剪黏世界，成為臺灣剪黏工藝洪坤福一脈傳人。陳三火的剪黏工藝職業生涯，在正式自立門戶後，恰逢臺灣經濟起飛，許多廟宇等待翻修，南征北討走遍全臺大小廟宇。但後來遇到工資高漲、廟宇工程的轉變，傳統剪黏工藝需求開始走下坡。某次，陳三火在豐原慈濟宮工作，拾起被棄置的碎花瓶，在他的巧思下利用碎花瓶拼黏出一尊達摩。在偶然間豁然開創出「以摃代剪」的新技法，「見棄而不棄」促成他日後剪黏製作手法的轉型，「隨緣不隨我」的「敲擊隨緣法」也開創了風格鮮明的個人特色。2007年獲選為「臺灣工藝之家」，2011年登錄為臺南市傳統工藝保存者，2020年更受到文化部指定為「重要傳統工藝：剪黏工藝」的保存者，是我國首位剪黏「人間國寶」！

　　本書由四位作者共同書寫。王麗菡以研究民間信仰祭品著稱，書有〈供桌上的禮物：臺灣特殊食物祭品─以臺南府城為討論中心〉一文；張淑賢則專注於道教與文化資產，碩士論文為〈轉變與交融：以臺南道壇和火神信仰為例〉；陳志昌為國立成功大學歷史系博士候選人與該校USR 計畫共同主持人、「踏溯臺南」課程老師；黃秀芬是以〈陳三火剪黏工藝研究〉作為碩士論文主題。四位各有專精的老師，皆是畢業於國立臺南大學臺灣文化研究所；學長學妹能攜手合作、相互切磋討論、共筆同著，既是機緣，也可說是另一種薪火相傳！

　　本書圖文並茂，透過長期觀察、記錄，以深入且全面的視角、平易近人的語句，讓讀者可以一窺陳三火剪黏工藝技術之精湛。首先介紹剪黏工藝，回顧火獅的生平，與工藝技術的啟蒙與養成歷程，再展現剪黏工藝的大小工序、相關詞彙，最後呈現火獅的創作思維與藝術性。讀者可以透過本書，認識火獅，同時也能了解剪黏工藝其中的奧秘。相信這一本兼具人物傳記與剪黏工藝描繪之專書，在厚實我國文化資產成果的道路上已再往前邁進一步。

跋

廟宇天空的藝行者

　　「麻豆」給臺灣人強烈印象可能是個產文旦的農村，我也不例外。但自從在這裡念了三年國中私校，才發現麻豆根本不是如以往認知的農村樣，而是一個有美麗的和洋式商店街屋、有明治糖廠、有大河曾文溪、有知名的王爺信仰代天府，是一個孕育出非常多優秀人物的文化高原區。文風鼎盛的麻豆，經濟條件優良，所以信仰空間的建築富麗堂皇，60年代已是嘉南平原上的一顆夜明珠，而這些營造的工藝，色彩豔麗的剪黏作品就是其中之一。

　　曾以為剪黏工藝就是拼圖，拼一拼就好。但跟著火獅幾次工作，在旁仔細觀察才發現，「代誌毋是憨人所想的遐爾簡單。」這是集塑造、疊形、彩繪的集合式工藝，一如複音音樂是以三個或更多聲部的獨立旋律，以多層次堆疊方式形成的複音曲調。但再美好的樂音總會聲歇曲終而人散，再精妙的塑作總可能傾頹毀壞而被忘記，所以火獅說：「名利對每個人來講，只是過眼雲煙，唯有留下作品才是上策。」

　　這種讓作品說話的想法，始自於教育提攜火獅的大哥李世逸。

　　火獅說自幼就是害羞的個性，人多場合自己總是在旁邊默默的觀察，不排斥熱鬧但卻也不喜出風頭，所以能跟著大哥習藝，有棵可以依靠遮蔭的大樹，也就默默的做，將各種能對工藝的養成，都極力練習。但隨著廟宇建築材料老化，往往幾十年前努力的作品都因為毀舊而面臨被敲除命運，加上工藝師也是有生命極限，火獅看盡身邊生命的老化消逝，對應到自己作品的可預測的毀壞，於是如何讓作品保存更久，或讓大家換種眼光來看工匠作品，以藝術品來珍藏，成了火獅心中的念想。

　　火獅將過去在只能遠觀的廟宇屋頂剪黏，做成能放在大家眼前，可仔細全面欣賞，創作圓塑的剪黏就成了一個方法途徑。既然讓大家都看見作品了，火獅本人更該站上舞台，說說心中的滿腔熱血，但火獅笑說：「做工人又不是歌星，讓作品幫我說話就好。」火獅的個性及工藝表現，就像麻豆文旦這招牌，穩靜且聲名遠播。

　　質靜自帶發光的火獅，在2011年由臺南市政府依照文化資產保存法登錄為傳統藝術剪黏工藝保存者，2020年更榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝⸺剪黏工藝保存者，2021年再獲選為國家工藝成就獎得主，是個集多項榮譽於一身的「人間國寶」。每次有人跟他道賀，就只會聽他謙虛靦腆的笑說：「我只是一隻火獅，顧廟門而已，哪是國寶。」

　　臺南市文化資產管理處2023年委託進行《重要傳統工藝保存者杜牧河、陳三火研究調查及撰寫計畫》，針對整理研究「陳三火」、「剪黏工藝」來進行書寫。於是計畫盤點火獅的工藝生命，更從他生活記憶中，找出工藝與生命扣連的起伏，到訪作品及拍照紀錄、訪談。為了讓本書的內容豐富，章節依序作者為：陳志昌、張淑賢、黃秀芬、王麗菡，各以工藝史、生命點滴、技藝工序、藝術賞析等不同觀點來深入火獅。

　　火獅在廟宇屋頂的作品，讓落地生根的剪黏工藝，形成具有臺灣特色的多元繁複，長出與潮汕全然不同的繽紛。所以遠遠看脊線上的剪黏線條，清楚的辨識出翩翩鴻鵠、騰雲遊龍、巍然神仙。火獅陳三火善於運用豐富的想像、誇張的姿態、生動的色彩和樸素優美的表情等，表現出熱烈奔放的思想感情，讓作品具有豪放飄逸、自然率真的多重面貌。也正因為剪黏，讓天空不只有一抹藍，剪黏替廟宇天空妝點片片彩雲；因為火獅這一世代的工藝師，途經工藝盛放的多彩年代，點綴天空不再寂寥。

　　火獅陳三火，是工藝界的行者，勤奮沉穩的孜孜不倦地剪摃，炙熱內心的各種意念想像，化作萬千形色，他更將剪黏重外在形意提升到化境，對於這項技藝來說，火獅的劃時代意義，在於走出一條新路徑，先行者用以圖繪將來。

　　但最後還是要爆料一下，火獅能走這麼遠的原因，因為長年勞動，火獅隨著年紀增長，身無法起，腿不好使，所以多年前聽從民俗偏方喝酒助血液循環，一試還真讓自己隔日起身自如。所以自此以後，工作時或在家偶爾會小酌，但不是喝很多酒的那種「酒空仔」。但我都笑他是酒仙，就像李白，喝了酒反而寫出更多曠世詩篇。