捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河

推薦序 從捏麵尪仔想起／莊伯和—藝術學者
推薦序 心手合一、挑戰極限：一代巨匠杜牧河的塑造藝術／蕭瓊瑞—國立成功大學歷史系所名譽教授、美術史學者
推薦序 細語泥作、塑形寓藝：杜牧河藝師的泥塑天地／戴文鋒—國立臺南大學文化與自然資源學系教授兼臺南學研究中心主任

導論
泥塑工藝介紹
泥塑工藝介紹與其他工藝關聯
塑彩兼備的工藝
從粧佛走出的塑造工藝
藝師篇
遊藝造境．自逸超然
粗繒大步來．腹有詩書氣自華
潛移自在化．遊藝縱橫凌霄殿
撲落鏗鏘聲．實相無相境造禪
柴門鵝湖會．白鹿問渠活水來
藝師篇
堆垛土泥．妙化八眾
巧指化形意．塑像裝鑾五彩風
灰泥裝金髹．揉當代為新傳統
塑造賞
材料交融．技法新創
泥土立體圓塑技法與工序
水泥立體圓塑技法與工序
水泥半立體浮塑技法與工序
塑造賞
創作思維．藝術化境
吸睛照過來，重要作品介紹
形體兼敘事，社會教化倫理立
從多角賞析，看形意色化境

附録 跋
附録 杜牧河作品年表及合作匠師

推薦序一

從捏麵尪仔想起
藝術學者 莊伯和

　　2015年，臺南市登錄「泥塑」為傳統工藝，並認定「杜牧河」為保存者。2020年，文化部中華民國109年11月20日公告，登錄重要傳統工藝「泥塑」暨認定「杜牧河」為保存者。從這兩項政府在文化施政上的肯定，炎師杜牧河在臺灣傳統工藝的領域，其特殊及崇高地位，毋庸置疑。

　　當初我結識炎師，其實最感興趣的是他出身「捏麵尪仔」（捏麵人）家族，其得泥塑工藝人間國寶殊榮，與此竟有奇妙因緣。

　　我難忘童年接觸捏麵尪仔的經驗，因我與他出生年代相同，而他自少從父親杜定仁習藝，13歲時已能獨立擺攤，賺取家用；求證結果，正與幼時所見相符。

　　一般以竹籤插入麵尪仔，置於攤上，串街走巷，正如今日的街頭藝人；我與童年玩伴都很羨慕這種漂亮又好吃的甜食，當年我們用零用錢買來，觀賞不久經不住嘴饞，最後幾口吃掉。我還見過一種較大型的，例如坐姿的關公，底座是四至六個鹹鴨蛋，這種豪華版小孩無力擁有；炎師說這種捏麵尪仔是鹹的，可防螞蟻，一般不吃，只供擺飾觀賞，而且通常吸引大人以賭博遊戲贏得來。

　　捏麵尪仔本來就已深入臺灣民俗，其中有一種謂之「看桌」，杜牧河在當兵前即常為人製作。他說有一次臺南南鯤鯓普度，有位來自高雄的信徒，向他訂製1千支，插於供品上之用；這時他特別想到利用加鹽防蟲咬可以持久的方法。

　　杜牧河還指出有一種「八仙尪仔」，用於祝壽或其他慶典；讓我想起行政院文化建設委員會1993年策劃的「臺北國際傳統工藝大展」，由我承辦主題館及大陸館；當時｢捏麵人｣正風行，我特地利用去福建的機會，請泉州友人幫忙訂製用於祝壽的八仙，外加南極仙翁計9件，當地稱「糕人」，可惜無法保存，如今徒留照片而已。其實這種也稱為「麵塑」或「米塑」的食品工藝源遠流長；例如隋唐時代已出現「看菜」，隋人大多做為欣賞之用，唐代的卻可以吃，宴席中，吃客欣賞後分而食之，我們再看看今天臺灣尚流行的捏麵、看桌，當知炎師正承襲了歷史傳統。

　　炎師的捏麵巧手，引得慧眼識英雄；有一次他在一座整修中的廟宇前擺攤，一位年長的匠師觀察他捏哪吒三太子，竟問要不要跟他學剪黏？此人即府城剪黏名師洪華的傳人洪順發；炎師雖未投入門下，後來仍由捏麵尪仔進入更恢弘的泥塑世界。

　　傳說女媧「黃土作人」，泥塑早已進入神話世界。再說學齡前兒童大都有玩泥土的自發行為；從前沒有方便的紙黏土、麵包土、油土等的勞作材料，只能取自自然；以我為例，故鄉黃色黏土（又叫赤韌土）並不好找，頂多遇到有人蓋房子，才可以去偷挖一點，所以格外珍貴；捏土常用於扮家家酒，毋需大人指導，大約是同伴們相互學習而來。藝術起源理論有一種「遊戲說」，小孩捏土可為說明。

　　說到炎師的泥塑藝術，先引《安平縣雜記》（成書於日治初期，其〈工業〉篇敘述包括日治以前以臺南地區為中心的臺灣工藝，計100條）的一段話：「塑佛匠：或用木雕，或以泥塑，務在能肖其像。又有泥摩印各種人物，供人家孩童玩具者，附焉。」泥製玩具或較晚出現的塑膠製品，我的幼年時代已甚為普遍；炎師則說當時不少業者找他捏製模型，以製作立體塑膠玩具；這種經驗恐怕少見於其他泥塑師傅，特別提出來，是因為杜牧河的泥塑藝術不僅是宗教工藝的一環，更深入民俗，甚至孩童的世界。

　　我認為麵尪仔本家學，卻是炎師進入泥塑世界最好的基礎訓練。雖然他師承多元，如從杜瑞玉習寺廟彩繪與牌樓搭建，從陳金泳習粧佛、糊紙、花燈，從黃順安習剪黏與水泥浮雕。後來卻是粧佛（木雕胎）師傅陳金泳，鼓勵他專從泥塑一路，炎師因其啟發，打通技術的任督二脈及美感經驗，並受賜店號「芳青閣」；由於世居臺南南區喜樹灣裡一帶，另號「喜灣雕塑」。

　　這次臺南市文化局文化資產管理處特別為他出版這本《捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河》，完整記錄炎師技藝特色及其藝術思想，無論文獻價值或為後學留下範本，從而瞭解他承繼歷史長河中發展出來的泥塑藝術，以泥塑技藝登上人間國寶殊榮此為第一人。

　　同時最近聽他說的一段話：「目前臺南傳統工藝從業者，工作應接不暇，因為臺南廟宇多，傳統民俗活動多，文化資源豐富……」此讓我頗有感觸，良好的文化環境，造就有天賦的一代匠師，也是關鍵所在！

推薦序二

心手合一、挑戰極限：一代巨匠杜牧河的塑造藝術
國立成功大學歷史系所名譽教授、美術史學者 蕭瓊瑞

　　2004年6月間，臺南祀典大天后宮的鎮殿媽祖佛像，因年代久遠，突然斷裂，頭部落地，震驚社會；官民各界無不關切，積極展開修復計劃。之後，在六組團隊中，慎重地選出三組入圍，這三組除再經過評審委員的口試外，又以擲筊的宗教儀式，交由媽祖決定。最後杜牧河以五個聖杯，獲得欽點，接下修復佛像的歷史重責。
　
　　杜牧河原名「木河」，幼時由於家貧，導致體弱多病，父母聽從算命先生的建議，為取偏名「炎仔」，以兩個「火」來補原本姓名中多屬木、水、土的缺憾。日後果然情況有所改善，且技藝出眾，成名極早，人稱「炎師」。大凡重要、知名廟宇，想要好的塑造作品，不論大型佛像，或壁面浮雕，第一個想到的匠師，便是「炎師」杜牧河。

　　杜牧河的技藝，淵源自多方管道、不同類型、媒材的技法，包括：捏麵人、彩繪、花燈、剪黏，乃至近代的西方素描、透視。1949年出生於臺南灣裡的杜牧河，父親杜丁仁也是他最早的啟蒙師父，從事「捏麵尪仔」（即「捏麵人」）的工作；杜牧河自小觀摩父親的手藝，在校成績，也以美術與勞作最受老師贊許，認為他有這方面的天份，鼓勵他往這方面發展。

　　小學畢業後，因家中經濟情況，無法繼續升學，乃隨父親到市場、廟埕擺設「麵尪仔」攤，增加收入。父親原本擔心他年紀太小，工作做不來，達不到顧客的要求，壞了自己的名聲；沒想到，才做了一陣子，杜牧河的作品便受到大家的喜愛，每天的收入甚至超過了父親，由於跟隨父親擺攤的歷練，也開始能夠獨立擺攤。

　　捏麵人的功夫，除了手巧，也要心巧，能夠出人意表地表現各種傳統所沒有的樣式、人物，並達到心手合一、起手無回的境界。捏麵人的功夫，可以說是杜牧河進入泥塑藝術最好的基礎訓練。

　　少年時期的杜牧河，對其他藝術表現的領域，並無理解，但他有著強烈的好奇和學習的慾望；為了觀摩、學習各種藝術的手法，他刻意將捏麵人的攤子，選擇擺設在正在進行工事的廟宇附近，大概擺攤工作的時間，只有一上午，下午便可仔細觀摩各種匠師的工作，暗中學習他們的技法。

　　此後，先後追隨學習的師父，包括：府城剪黏名匠洪華的傳人洪順發、高雄寺廟彩繪與牌樓匠師杜瑞玉、臺南塑像名師兼紙糊高手陳金泳，以及洪順發的傳人、也是剪黏及水泥浮雕的黃順安等人；廣學多師，加上杜牧河的靈活多變，克服許多技術上及媒材上的難度與限制，成就了諸多令人驚艷的傑出作品，如：臺南灣裡萬年殿後的山洞塑造，內外合計約有百餘件人物與動物的泥塑；彰化員林聖宮殿內的神像和浮雕；桃園龜山北靈宮的鎮殿神像五尊，均高二丈以上；臺南歸仁修元堂戶外的雷神、風神泥塑巨像，均高五丈，與左右雙龍門；臺南南化玉山寶光聖堂大殿後方的九龍神像浮雕等等，作品遍布全島各地。

　　杜牧河的作品，形神兼備，男神給人威猛勇健之感，女神則予人溫柔婉約之態，動物從神龍、猛虎、駿馬、公雞、海豚……，都能掌握其生機盎然的形態、特質；加上曾經有過的彩繪基底，在色彩的設計、施作上，也都能自然流暢、高雅天成。

　　塑造本來就是所有民間藝術作為中最具挑戰的工作；但也唯有塑造，才能夠克服尺度上的限制，從無到有。其中水泥的塑造，尤其困難，太乾則滯，太濕則滑，乾濕之間的掌握，全憑一己之經驗。杜牧河的塑造藝術，能卓然成為大家，一代巨匠，除了藝術技術上的傑出，在媒材的突破與工程技法上的超越，更是膾炙人口，傳為美談。他集眾家之長，再加上自我不斷的精進研習，從早期的披麻布石灰壁，到洗石子、水泥，乃至新開發的樹脂、紙黏土、油土、AB土等等，均能巧妙掌握，發揮材質特色。

　　2020年，杜牧河以精湛的技藝及豐碩的成果，獲得文化部文化資產局頒贈俗稱「人間國寶」的「重要傳統工藝―泥塑」保存者，實至名歸。

　　年輕的傑出研究者陳志昌以長期的時間、心力，投入搜集、彙整、研究，重現一代巨匠的生命史與藝術成就，讓名匠名作的光芒足以傳揚萬世，足堪嘉許、推薦，謹此為序。

推薦序三

細語泥作、 塑形寓藝：杜牧河藝師的泥塑天地
國立臺南大學文化與自然資源學系教授兼臺南學研究中心主任 戴文鋒

　　臺南是臺灣古城，更是眾神之都，廟宇之多，可謂「三步一小廟、五步一大廟」，而寺廟就是一座傳統藝術博物館。廟體建築格局或古樸或雄偉，廟中各式傳統工藝令人目不暇給，民眾在虔誠禮拜、與神對話之餘，必定也對廟內、外莊嚴的神尊，以及各種生動、傳神的塑像印象深刻。而杜牧河藝師鮮活、精湛的作品，便是其中畫龍點睛之作。

　　杜牧河藝師出生於1949年，為臺南市南區灣裡人，人稱「炎師」。炎師自小即嶄露藝術天分，更獲「洪華派」剪黏大師洪順發（1917～1971）欣賞。後與從事醮壇牌樓製作的伯父杜瑞玉師傅合作，承作「看牲排場」，伯父認為杜牧河可塑性高，只做醮壇牌樓過於可惜，乃引介他認識糊紙、花燈、粧佛三擅的「金芳閣」大師陳金泳（1934～1997），並受其指點。在承襲原本家業「捏麵尪仔」捏塑技藝的基礎下，再經金泳師對於人物的重心、平衡、比例、姿態、角度等美學觀念的傳授、引導、啟發，多方學習不同工藝的不同技法，漸漸開啟了領悟之門。從捏麵人物、紙塑、泥塑乃至水泥塑，工法不同，他卻能豁然貫通，窮盡其中奧妙，不斷思索突破，表現個人特色，作品遍布臺灣北、中、南多處，最後鎔鑄創造出廣受大眾矚目的文化資產領域——泥塑粧佛工藝。2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者；2020年更獲文化部登錄為重要傳統工藝泥塑保存者，即民間俗稱「人間國寶」，實為傳統工藝重鎮臺南之光。

　　臺南市文化資產管理處戮力於文化資產之推廣、保存與紀錄等相關工作，迄今已有「大臺南文化資產叢書」百餘冊，並持續進行各類文資之調查研究、影像紀錄作品，並持續舉辦「臺南無影藏」相關比賽，推動公民參與。這些豐碩的成果，讓民眾能以多元的方式，全方位的認識大臺南地區的文化資產。作者陳志昌為國立成功大學歷史系博士候選人與該校USR計畫共同主持人、「踏溯臺南」課程老師，同為灣裡人的陳老師熟知炎師的人、事、物，長期投身文史研究，兼擅文化資產踏查，並發表相關論文多篇及多本專書。經過長期觀察、貼身田調記錄，以樸實易讀的語句，先介紹泥塑工藝，再回顧炎師的生平、性格，並介紹其技法啟蒙與養成歷程，以及相關人物，接著探究炎師之技法特色與工序、相關專有詞彙，最後以豐富的圖片展說其作品，以影像敘事邀請民眾進入炎師的藝術宇宙。

　　已故前故宮博物院李燦霖副院長曾經說過：「藝術是文化之寶，欣賞乃啟門之鑰。」閱讀完本書，不僅稱對「人間國寶」杜牧河藝師有更加寬闊深入的了解，也尋獲了認識傳統工藝泥塑藝術技法最重要的那一把啟門之鑰。

跋

　　炎師製作土泥塑像時，常常是信手撫摸著泥土塊，就在旁觀者還來不及思考的瞬間，炎師已揉捏搓按塑化造出諸多渾然天成的巧形，讓人不由得發出讚嘆。這些取自洪鈞自然的材質，化作肌理細膩且比例合宜，外色更覆滿千艷萬彩，絢爛且對比強烈，這個光、那個彩，吸引著眾人的眼光。

　　炎師的作品讓我想起久遠的故事，小時候在廟會現場，秫米尪仔一直是孩童們間拿來炫耀的驕傲，玩伴手上都拿著一只把玩，甚至一口一口吃下，讓當時幼小的心靈及身軀，極其羨慕與渴望。也因此讓我在認識炎師後能回憶起很多秫米尪仔及工藝的話題。

　　臺南灣裡這個地方是古地圖中的鯤鯓之一，除了陽光，就是海風、鹹味，人們生活自是極力掙扎且找尋謀生辦法，由農漁兼作的小村落，在戰後廢五金產業發展進入後，經濟得以改善，土地貧瘠逐漸長出美麗花朵，但卻也污染了環境而不自知。經濟好轉後，在信仰空間的興築也就日漸增多，各種傳統工藝的需求與日俱增，廟會活動也逐漸擴大。秫米尪仔、畫糖人、糖柑仔、爆米香、歌仔戲、布袋戲……傳統工藝、表演藝術都混雜在廟宇前廣場，也因為這些生活經驗，是我跟炎師熟悉的日常，好與不好都是從這自家鄉土地長出的共同記憶。我開玩笑說，這麼多相當重疊之處，或許可能在30年前的廟會場合已經相遇過幾多次而不知道。在義務教育現場，也可能我跟年紀相仿的炎師的公子們昇鴻、佐鴻、佑鴻在國小階段，就有過一起嬉鬧的時光。

　　一切，因著那只讓垂髻童兒們滴涎的歡喜秫米尪仔，從豐富而繽紛的色彩漩渦開始，信仰、祭祀品、工藝、表演、人潮，就成為日夜縈繞的熟悉。

　　2018年，臺南市文化資產管理處委託進行《似巧拙中見自然：杜牧河泥塑技法影音專輯》，陳怡靜導演請我進行初步調查及文字書寫，影像部分則由黃劍煌、怡靜導演負責。本次影音專輯是以炎師為主，作品介紹為輔，聚焦在人物的工藝生命陳述。隨著稍稍深入才發現，一件件色彩豔麗的巨像，線條勾勒豐富有層次感，各部位比例寫實合宜，姿態表情極富敘事感，都是極具欣賞價值的藝術作品。由於炎師個性不喜行事高調，所以過去這些令人驚艷讚嘆的作品多沒被媒體報導或研究，就沉靜的存放在信仰場域或特定空間，默默的顧自發光。

　　2020年，文化部依照文資法登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，俗稱「人間國寶」，所以國寶稱呼，就上了炎師的身。他每次都叮囑別亂叫，只是一個喜歡傳統工藝的手作而已，哪裡擔得起國寶的稱呼。

　　臺南市文化資產管理處雖前瞻的以影像記錄炎師的生平，但檢視對國寶瞭解的完整性不足，於是2023年再委託進行《重要傳統工藝保存者杜牧河、陳三火研究調查及撰寫計畫》，期待完整的來整理研究「杜牧河」、「泥塑工藝」等二項。於是計畫盤點炎師的作品分佈，從他及徒弟們的記憶中，翻出曾經工作的過往，足跡遍及臺南、高雄、嘉義、雲林、彰化、桃園、臺北、宜蘭，一一到訪及拍照紀錄、訪談。

　　憑藉著這些紀錄、訪談，在書寫過程，深深的有種「近廟輕神」的感觸。臺灣民間傳統工藝的形色表現，首重實用及豔彩，營造出繽紛燦爛的南國風味，有人以為這日日時時的觀看，常也就散發一種俗艷膩味，於是總老遠地飛出國，尋找一種異文化的西方珍美藝術。藝術美是相對性的，所以也許可以反過來用異文化的眼光來欣賞同文化的呈現，美的營造或有另一番詮釋風味。這些作品外顯是藝術，但目的功能在於信仰使用，以用為本，主事者的考量多樣，為了迎合多數信徒的富麗堂皇，往往也就堆疊出閃耀的金光。這些對於美的營造，不全然是工藝師的想法，背後有這塊土地對美學的喜好，既然是喜好就是可以培養及改變的。下次不妨仔細觀看抬頭所及的信仰塑像，頂真求己的臺灣工藝師們其實在藝術內涵下了非常多苦工，而信眾的參與及投入，更能發揮影響力，讓自土地長出的美藝，綻放出芬芳。

　　傳統工藝作品是萬眾仰目睢睢，不被視為藝術品，我問炎師心底的感受如何。他大笑回答，這就像菩薩度眾生，覺悟有情能悟一切眾生苦痛，進而解救眾生，伸指牽引，卻不是每個靈魂都懂得離開羈絆。是藝術，是怎樣的美，在工藝師心中，也在欣賞者心中，能動或用，都是藝術，都好都好。這些說法，一如佛家所言實相般若，實相本就是在那裡，塵世凡人不知而已，因為實相是無有定相，也是不會主動發語，一切等開悟，便會發現實相般若本就在那裡。

　　對於泥塑作品或技藝的實相，外在作品讓人想起杜甫〈麗人行〉：「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」。作品工序繁瑣，但他總能簡單讓人易懂的陳述。對於作品背後人生漩融的無相，他常用詼諧、幽默的言語，有炎師的地方，就有笑聲。言詞雖簡單，但背後富涵意哲理。這實相、無相是他的日常，與這樣一位德藝雙馨的長者交，如菩薩伸手度生，每次聊天後，往往都是醍醐灌頂。